Shiro Schwarz, los genios retrofuturistas que no conocen los límites

Rafa y Pam son una pareja de clavados que te encantaría tener por amigos. Se conocieron desde que eran pequeños pero amarraron su camino en conjunto hasta 2009 cuando, inspirado por Harry Potter, Rafa le pidió a Pam que utilizara sus dotes visuales para que acompañara su acto musical, con humo negro, mientras tocaba techno. De ahí, el proyecto comenzó la historia que hoy presenta un nuevo EP, tras una participación exitosa en el festival de cultura digital OFFF México.

Me senté a platicar con este par, bastante peculiar, para ahondar en las mentes que desarrollan el proyecto, esto fue lo que dijeron:

Al momento de unir fuerzas, ¿cómo fue la transición del minimal techno de Rafa con las ideas visuales de Pam?

Rafa: Sabía que quería hacer música el resto de mi vida pero no sabía exactamente cómo lo iba a hacer entonces me fui a Alemania a estudiar música pero como no lo planeé bien, tuve que regresar por cosas de la Visa. Estando acá, me metí a clases de piano, quería tocar Jazz porque estaba un poco harto del techno, quería liberarme de eso. Mi maestro me empezó a llevar por ciertos caminos con el jazz, así que mezclé el techno con el jazz y un poco de deep house. Empezamos por ese camino pero al mismo tiempo buscábamos cosas más experimentales y las hicimos pararelas.

Pam: Fue la época en la que abarcamos todo lo que nos gustaba, hacíamos deep house pero también un poco de pop con el proyecto en el que cantaba.

Recuerdo que tenían varios proyectos, RGB, PR_RM y Triplet Media, ¿son esos proyectos de los que están hablando?

R: Sí, esos son los inicios de todo. Lo de Triplet Media nació porque queríamos tener un label audiovisual pero decidimos terminarlo porque a fin de cuentas lo que me interesa es hacer música, no ser manager de alguien. PR_RM es el que consideraba más ambicioso, en vivo tenía que tocar el piano o sintetizadores lo más difícil que pudiera, y si se podía, cantar (risas). Era muy retador. Estábamos traumados porque íbamos a ver a DJs y tenían una actitud de superioridad, el lado oscuro de los DJs lo llamo, cuando únicamente estaban poniendo rolas.

P: Sí, exigía mucho. Yo cantaba y hacía los visuales, me gustaba hacer todo en tiempo real. Quería escenarios super complejos. RGB era 8-bit, quería hacer una onda como Star Fox.

¿De dónde viene esa ambición por hacer las cosas tan complejas?

R: Yo la tomé de la escena trance, me gustaba ir a ver un live act. Ahí empezó todo, tenía 14 años cuando empecé a escuchar esa música e ir a las fiestas, me acuerdo que había weyes locales que tenían máquinas y a mi me encantan las máquinas. Empecé a hacer música electrónica por mi fascinación hacia ellas, música y máquinas: wow. Eso es lo que a mi me gustaba ir a ver, lo más auténtico posible. Desde entonces hago live act.

P: Yo no tenía traumas en concreto, (risas). Me acuerdo que de las primeras cosas que vi como de imágenes correspondiendo al sonido fue de lo de Raster Noton. Cuando conocí eso, estaba en la Universidad y me cambió la vida.

Claramente están enfocados a la parte de ejecución antes que la de showman, la formalización del proyecto siento que fue cuando decidieron terminar con PR_RM, RGB y Triplet Media para dar vida a Shiro Schwarz, ¿fue así?

P: Teníamos muchos proyectos, tocábamos en todos lados todo el tiempo pero siempre era la misma dinámica, distribuíamos muchísimo nuestro esfuerzo. Pasó un año para que entendiéramos que debíamos enfocarnos a una sola cosa.

R: También coincidió con que cambió mi interés musical. Cuando me intereso por un estilo, lo aprendo a hacer, pero cuando lo sé hacer bien, me aburro y cambio a otra cosa. En ese momento ya habíamos hecho muchas cosas y necesitaba algo nuevo. Un amigo nos enseñó Giorgio Moroder y dije: ¡Esto es lo que quiero hacer ahora!, me llama la atención y no sé hacerlo. Así fue que decidimos ir por ese camino.

La producción de todas las canciones de nuestro nuevo EP, Separation Anxiety, comenzó durante nuestra gira en Berlin la primavera pasada, y culminó aquí en México.

En los últimos años, México ha sido un foco de atención por su electrónica como el Ruidosón, el Tribal y otros sonidos de la región. Ustedes claramente no caen dentro de este rubro, ¿cómo es que tomaron otro camino?

P: Me gusta mi país, lo amo pero también hay muchos lugares en el mundo que me gustan. Nunca he sentido esa necesidad de gritar de dónde soy. Siempre he absorbido muchas cosas, me gusta mucho la música con voces de chicas. Siempre me he enfocado a que la voz sea algo bonito.

Me gusta la cumbia, no puedo resistir a escucharla y sentir rico pero no me imagino teniendo un proyecto así. Es algo muy raro, creo que tiene que ver con tu misión en la vida. Incluso puede ser algo cósmico, simplemente no creo que sea mi misión ponerme la bandera para poner en alto el nombre del país.

R: Yo no me identifico con la música. Me gusta mucho la onda latina en cuanto a los ritmos, algunas cosas de teoría musical sobre la salsa también me gustan pero siempre sufro con hay música de ese tipo y esperan que bailes. Nunca he podido con eso. No siento el fuego, sé que lo tengo adentro pero lo expreso de otra forma (risas).

La influencia de Japón en sus visuales es muy evidente, ¿cuál es la historia detrás de esto?

P: Tengo una obsesión severa con Japón (risas), desde la prepa empezó mi obsesión. Me gustaba la onda Harajuku, quería ser así. Me ponía millones de colores encima, peluches y todo. También me gustan sus templos, la Arquitectura se me hace hermosa, la cultura tiene valores muy bonitos. El valor del respeto es muy preciado y me gusta.

Me llama la atención que la transformación que he visto siempre ha sido complementaria entre ustedes. Vestirse de blanco y negro no es algo que se detiene en el escenario, ya forma parte de su vida, ¿cómo decidieron hacer esto?

R: En 2007 fui a Berlin, todo salió mal, me deprimí y me fui a vivir a Londres porque no quería regresar a México. Siempre me ha gustado la moda, empecé a observar cómo funcionaba con la gente de Londres y me puse a pensar en cómo podría lograr el impacto que quería causar con los recursos que tenía. La ciudad es muy cara así que decidí vestirme completamente de negro, formal y funcionó muy bien.

P: Mi obsesión por los colores empezó desde la prepa porque ya no llevaba uniforme y me podía vestir de muchos colores. La primera vez que nos presentamos Rafa estaba todo monocromático y pensamos que estaría bueno que los dos estuviéramos así. Me gusta el color negro pero no me identifico con él, intenté probar con rojo pero fue horrible (risas). Fue demasiado intenso para mi, además no me imagino así todos los días. Probé con el blanco y me sentí identificada, dice mucho lo que siento, es tranquilo y es el conjunto de todos los colores. Ya llevamos cinco años vistiéndonos así.

¿Qué buscan brindarle a la gente con su música?

R: Para mi es súper importante que se oiga muy sexy, lo más que se pueda y obviamente groovy. La música que no es groovy, me aburre. Que te mantenga interesado con los ritmos pero que suene sexy.

P: Yo soy muy melancólica, es algo que me gusta reflejar pero con Rafa he aprendido que está padre intentar ser positivo. Ya no dejo las cosas en el lado oscuro melancólico sino que lo dejo del lado de la esperanza. También me gusta lo sexy, es el común denominador.

¿Están buscando crear un paraíso afrodisiaco?

R: Ándale, un paraíso erótico.

P: Me gusta imaginar que de pronto pudiera no haber ropa con mucho sudor.

¿Al momento de producción chocan mucho?

R: Al principio quisimos meternos en las tareas de otro pero ahorita tenemos roles súper definidos. Cada quien hace las cosas de manera aislada pero tenemos un objetivo en común.

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¿A alguien le importa esta última línea?-@Pandroide