Tomorrowland sacó una película y es todo lo que esperarías

Drops, EDM, drops, EDM, drops, entrevista a la gente, drops, entrevista al DJ, drops, EDM. Así se resume en general todo lo que trata en general, This Was Tomorrow, el primer documental/película que trata de narrar la experiencia general de Tomorrowland, el festival más grande de música electrónica a nivel mundial.

Una de las diferencias que tiene esta película, con el resto de sus aftermovies, es que de entrada, no tiene un 75% de canciones mezcladas por Dimitri Vegas & Like Mike, que no es que tengan malas canciones, yo por ahora soy muy fan de la que hicieron junto con Ne-Yo de lo pegajosa que está, pero también deja un poco desangelado el panorama completo que tiene este festival que no sólo trata de un escenario principal, sino de otras opciones que cubren el espectro completo de la música electrónica (o casi su totalidad). Pero, a pesar de que sólo tenemos a los rostros más conocidos por la gente, como son Steve Aoki, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Angello, Armin van Buuren, Richie Hawtin o a su residente, Yves V, también está un contraste con los fanáticos que te cuentan cómo el festival les ha cambiado la vida o los ha inspirado a ser mejores productores de música electrónica.

Lo que a mi gusto, está totalmente fuera de lugar, es incluir la historia de un adulto norteamericano que monta su historia dentro de un restaurante típico de desayunos en Estados Unidos, mientras le cuenta a su colega cómo es que vivió TomorrowWorld el año pasado. Estas historias fingidas y puestas de manera tan crudas en la cara del espectador, están muy sobradas y no logran nada, a mi parecer. "¿Qué es lo que tocan en ese festival?", le pregunta el señor de lentes a su amigo, el piloto de avioneta que sí asistió el año pasado junto con su esposa a ver cómo los, "Deejays", ponían, "techno music".

O encontrarnos a unos viejos conocidos, para quienes siguen la vida de los actuales número uno del mundo, quienes nos dan su perspectiva y anécdotas (con café en mano) de estos DJs y el festival más YOLO del mundo.

Incluso está la presencia del Secretario General de la ONU, Ban Ki-Moon, quien cuenta cómo el festival resuena con los valores de las Naciones Unidas, tal como es el respeto, la dignidad, diversidad y solidaridad. Y adivinen qué, después de su discurso, por supuesto que hay un momento de drop y fiesta.

Todo esto satisface un morbo de ciertos fans que consumen el festival, que son los que compran las entradas por estar en el mejor lugar del mundo, con la mejor producción, con los mejores DJs, pero decir que así fue la experiencia de todo su concepto, que por más de una década han querido hacer crecer al exportarlo a otros dos países fuera de Bélgica. Esto queda muy corto para quienes tienen interés en conocer más del festival porque seguimos viendo un 10% de todo lo que genera y transmite al final el festival, ¿por qué no detallar otros ángulos del festival?

Siento una baja en la creatividad de cómo atrapar a los consumidores que hicieron de sus primeros aftermovies un éxito. Las tomas de la fiesta ya no impresionan, y no importa cuántas veces David Guetta nos diga que es lo mejor del mundo, sabemos que lo han hecho muy bien pero, ¿eso es todo?, ¿la inversión millonaria sólo se trata de retratar un solo punto?

Me encantaría conocer más de la historia de este festival en un documental que retrate de manera holística el sentir de una escena internacional que consume más que los actores conocidos, mismos que reconozco son muy importantes para el teje y maneje de la industria, pero que no son todo lo que sostiene.

Trino Treviño es el Editor de THUMP en México. Está en Twitter.