Soundtracks producidos por artistas electrónicos

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Desde los inicios del cine, uno de los aspectos que se han cuidado es la elección de la música que sonará a lo largo del filme. Se puede llegar a un acuerdo para que el soundtrack sea compuesto por canciones ya existentes o se hagan piezas musicales solo para esa cinta. En el caso de que de que escoja la segunda opción se debe de contratar a un músico o banda que logre producir tracks que vayan de acuerdo con la temática de la película.

En algunos filmes, los directores han optado por un músico que haga el soundtrack de la película, entre los cuales podemos mencionar a Prince para Batman y Phil Collins para Tarzan. Pero, en gustos se rompen géneros y algunos directores han optado por un DJ o banda electrónica sea la elegida para que sea parte de la banda sonora de la película.

A continuación mencionaremos aquellas películas que fueron musicalizadas por un artista electrónico y quién fue el que estuvo detrás de estas canciones.

Además de actuar en Dancer in the Dark, una película que narra la trágica vida de una inmigrante checa en Estados Unidos que sufre de una enfermedad hereditaria, Björk también compone el soundtrack del filme dirigido por Lars Von Tier.

La artista islandesa no se aleja de las producciones que había hecho anteriormente y decide utilizar una mezcla electrónica similar para estas canciones. Las siete canciones que componen el álbum son interpretadas en la película, por lo que por un momento, Selma escapa del contexto en el que vive, pero a la vez muestran los sentimientos que tiene este personaje respecto a su vida.

Creada como una continuación de la película de 1982, esta película se vuelve a adentrar al mundo de las computadoras pero en la actualidad. Con el toque futurista y cibernético que tiene la cinta, el director Joseph Kosinski optó por contratar a una banda que tuviera el mismo perfil, la cual fue Daft Punk. Para este soundtrack, el dúo francés compuso 30 canciones, la cuales fueron adoptadas para tocarse con un orquesta, donde el compositor Gavin Greenaway fue el encargado de conducirla.

El resultado fue una mezcla de música clásica y electrónica, la cual acaba siendo una buena combinación por la temática de la película. Aunque este disco de Daft Punk no se parece mucho a sus otras producciones, tiene un pequeño toque de house francés que deja a los oyentes con buen sabor de boca.

Además de hacer el soundtrack, el grupo hace un cameo en la escena del departamento.

Las películas de superhéroes están de moda y, en esta cinta, Zack Snyder decidió utilizar una fórmula parecida a la que se utilizó en Tron respecto al soundtrack. Para éste, contó con la colaboración de Junkie XL y Hans Zimmer, quienes compusieron las canciones para que fueran tocadas solamente por una orquesta y no hubiera colaboración de otros instrumentos.

Cabe destacar que en algunas partes de ciertos tracks parece como si Junkie XL hiciera de las suyas y soltara un beat, pero todo esto se aparenta gracias a la gran composición que existe en las partituras. No es sorpresa que de las pocas cosas que fue criticada positivamente este filme haya sido el soundtrack.

En esta película narra la historia de un hombre que es usado como luchador en las peleas callejeras de Inglaterra. Para esta cinta, se requirió de una banda que pudiera crear tracks que fueran de la mano con las diferentes escenas que se muestran, la cual fue Massive Attack.

Sin separarse del trip hop, el grupo de Bristol logra crear diferentes canciones que se acoplan con los diferentes momentos que ve viven conforme avanza la película. Incluso algunas partes son un poco lentas por la narrativa del momento, pero con las canciones hacen que el espectador se envuelva en más en la historia.

Esta cinta tiene una historia similar a Alien; hay una nave abandonada en el espacio, un grupo de soldados entra y la mayoría se mueren. Su director Paul Anderson decidió contratar a Orbital para que musicalizaran el filme, que también contó con la colaboración del compositor Michael Kamen.

Los tracks fueron compuestos por la mezcla de una orquesta con ritmos electrónicos, así se le pudo dar el ambiente futurista que se buscaba. Lamentablemente, la película no fue bien recibida y quedó en el olvido, al igual que la música.

En esta película, la narrativa se enfoca en el rescate de una niña que fue secuestrada por un grupo de conductores. Su director Marcus Adams decidió elegir a la banda de Inglaterra para que hicieran el soundtrack. Para este álbum, Orbital se enfocó en los géneros techno y ambient para que se los tracks fueran de la mano con la temática.

Esta película es un remake de la cinta danesa de 1996, donde se narra la historia de un dealer que lentamente se va a involucrando más en la venta de drogas y va teniendo más problemas de los que se había imaginado. Luis Prieto es el director de esta adaptación y decidió que Orbital fuera la banda encargada de hacer el soundtrack.

En la historia ocurren muchos disparos y persecuciones, por lo que el grupo no se alejan del estilo que tienen para hacer sus producciones. Éste es fusión breakbeat y techno, lo cual muestra la intensidad de su música, por lo que las canciones que produjeron se adecuan perfectamente con la historia.

El nuevo milenio vio nacer esta película que narra cómo un hacker vuelve a la acción, a pesar de que puede ir a la cárcel, cuando un terrorista lo obliga a introducir un código para obtener una gran cantidad de dinero. Debido a la creciente fama de los DJs en ese momento, el director Dominic Sena contrató a Paul Oakenfold para que se encargara de componer el soundtrack.

Esta producción se puede decir que es el primer disco del DJ inglés, ya que sus anteriores trabajos son mixes o álbums remixeados. En Swordfish, el músico crea canciones con un beat potente para adecuarse a ciertas escenas, además de que hace algunos remixes para que los tracks encajen en la temática de la película.

Este filme narra el escape de una niña que fue entrenada como asesina desde que tenía dos años. En la mayoría de la cinta vemos a Hanna escapar del grupo que la entrenó, mientras busca llegar a la dirección que le dio su padre.

Para la música de la cinta, el director Joe Wright optó por contratar a The Chemical Brothers, quienes dieron muestra de su talento. A lo largo de la cinta, el dúo inglés logró crear tracks que iban de la mano con las escenas y en algunos casos, un poco oscuros. En algunas partes de la película, la música juega con la mente del espectador, por lo que no se salen de la temática que el director quiere crear.

Esta cinta independiente narra una historia de amor/desamor qué ocurre en una noche. A pesar de que no tuvo mucho éxito, el soundtrack fue compuesto por el grupo de Las Vegas. En este, siguen la temática de componer canciones con mucha intensidad y éstas se acoplan perfectamente en la película.

Aunque la temática es el amor, ocurren peleas, uso de drogas y discusiones, por lo que los tracks creados se adaptan a la narrativa del filme.

En el 2009, ESPN decidió hacer un documental donde se mostrara la otra cara de los X Games. Para esta ocasión, el director Steve Lawrence contrató a The Crystal Method para que fueran los encargados de musicalizar la cinta.

El grupo de Nevada ya está acostumbrado a aparecer en soundtracks de diferentes juegos deportivos, por lo que la composición de estas canciones fue pan comido. Haciendo uso de su peculiar estilo big beat, el dúo logró sin problemas hacer canciones que transmitieran la intensidad y adrenalina que sienten los deportistas participantes de dicho evento.

Este filme está constituido por 13 escenas contadas en orden inverso, donde cada una tiene una temática diferente. Para la música, Gaspar Noé optó por contratar a Thomas Bangalter, quien ya había mostrado su talento, fuera de Daft Punk, al dar a conocer algunos EPs y sencillos en solitario. El músico francés optó por producir un track para cada escena, por lo que cada uno logra obtener el sentimiento que siente cada personaje en su respectivo cuadro.

En esta historia se narra la problemática que tiene una familia cuando les roban en simultáneas ocasiones, además de resolver los problemas que existen en cada relación.

Para esta cinta, el grupo inglés fue contratado para componer el soundtrack junto con el músico Gabriel Yared.

Para la composiciones de las canciones, tanto el grupo como el compositor decidieron que fueran interpretadas por una orquesta y, en algunos casos, por el dúo inglés. Esta fusión intercalada, logra que los tracks se adecuen a las diferentes escenas y logren la atmósfera buscada para cada una.

Underworld ha tenido una buena relación con Danny Boyle, por eso el director inglés ha utilizado canciones del dúo en varias de sus películas. Pero en el 2007, el director le pidió que hicieran el soundtrack de su película Sunshine, un filme que narra una misión al sol para que la estrella no muera.

Para este disco, el grupo de Essex optó con colaborar con el compositor John Murphy, por lo que las canciones fue una mezcla de orquesta con sintetizadores. Para la creación de estas canciones, la banda se inspiró en los tracks de 2001: Odisea del Espacio, por lo que tienen la fórmula de poder rellenar el vacío que hay en el espacio.