Tarana es sinónimo de creatividad musical

Tarana es un dueto de Brooklyn de lo que pocas veces se encuentran. Su música crea puentes entre el jazz y la electrónica, caminos suaves y fáciles de transitar que te llevan flotando entre ambos terrenos. Se trata de sonidos que crean mundos envolventes, con melodías que explotan por todos lados como fuegos artificiales. El dúo, compuesto por Rick Parker en el trombón/sintetizador y Ravish Momin en las percusiones, tiene una noción de espacio y ritmo única.

El día de hoy estarán en la Ciudad de México dando un concierto excepcional en el Teatro Lucido, por petición del duo, este es un show para TODAS LAS EDADES y los menores de edad tendrán un descuento. Tal compromiso con la difusión de cultura y responsabilidad como artista en su relación con la audiencia, es digno de reconocerse y replicarse. Aplausos al par de Brooklyn y a Hiroshima por invitarlos.

THUMP: No estaba familiarizada con su proyecto así que pasé algunas horas en YouTube y SoundCloud haciendo algunas averiguaciones. Para mi, parecía que toda la música que estaba escuchando parecía del espacio exterior. Un lugar que definitivamente NO era la Tierra.

Eso me puso a pensar en que encontrar una dupla que entienda y comparta una visión, especialmente con proyectos como Tarana, que involucran altas dosis de creatividad y sensibilidad, seguramente ha de ser una tarea difícil. Entonces, ¿cómo se conocieron estos dos extraterrestres para dar vida a este proyecto?

Tarana: Gracias por tomarte el tiempo de revisar nuestra música en línea, lo apreciamos. De hecho mi nombre: Ravish, en persa, significa "algo en órbita, algo del espacio exterior", así que, ¡ja! ¡le atinaste!

Pero claro, Rick Parker tiene una gran sensibilidad para balancear los elementos electrónicos y acústicos, ¡así que embona perfectamente con Tarana! Y sí, tienes razón, no somos DJs, ni músicos experimentalesde electrónica, así que es una tarea difícil encontrar este tipo de gente que equilibre las cosas. Rick y yo nos conocimos en MySpace ¡hace años! ¿recuerdas MySpace? (risas) Después, mientras las cosas seguían en Nueva York, hicimos una sesión de jam y se me olvidó como por un año o más. Luego, en 2012, lo llamé para un tour, recordando su gran aprecio por los electrónicos análogos, y pensé que podría trabajar para presentar una nueva versión de Tarana… y aquí estamos en 2015, aún haciendo música y creciendo como músicos.

En una entrevista, Ravish mencionó que su padre le dice que no se dedique a la música. En su opinión, ¿para qué es buena la música? ¿para qué hacer música?

Vaya… estás haciendo preguntas super-difíciles :)

Respuesta corta, creo firmemente en que la música es la fuerza curativa del Universo. La música rompe fronteras entre la gente y la música me ha ayudado en tiempos muy difíciles para mantenerme motivado. Nunca he usado drogas así que podría decir que la música es mi principal droga.

¿Qué los hizo borrar la frontera entre el jazz y la música electrónica? ¿Algún artista contemporáneo influyó en su nuevo sonido?

Mi Jazz comenzó como un experimento entre armonías europeas, beats sincopados africanos y tambores de Turquía, China, etc.. siempre ha sido un mash-up. Siento que sólo estoy tocando Jazz, el verdadero espíritu del Jazz. Esa es la repuesta simple. Para mi no hay límites entre los elementos, sólo utilizo los recursos disponibles para mi en esta época, justo como lo hicieron en el pasado.

Me conmovió e inspiró mucho ver por primera vez a Flying Lotus en 2009. Amé como se sentía de suelta la música, muy organica, y aún así, de naturaleza electrónica. Quería agregar esa misma soltura a mi música. Estoy muy inspirado por la música y sonidos de DJ Rashad, Jeff Mills, Andy Stott, Four Tet y más… además de escuchar nuevas bandas como Polar Bear, Radian y Supersilent, que también rompen con esas fronteras.

Soy un improvisador de corazón. El Jazz permite expresar el espíritu de cada persona, a ser realmente creativo… quería traer ese sentido de improvisación a una música más dirigida por el beat.

Su música parece tener diferentes capas, ¿existe alguan comparación visual que cuadre perfectamente con la manera en que perciben su música?

¡Excelente pregunta! Amo mucho el arte visual. Soy un gran fan de Jean Dubuffet, amo como sus pinturas en capas con "objetos encontrados" integrados. A él no le importaba cómo etiquetaban su arte, él sólo quería crear desde el corazón.

En recientes reseñas, la gente ha descrito sus shows como memorables. ¿Qué crees que haga de su show algo memorable?

¡Vaya, gracias por ese amable declaración! Podría definir nuestra música como "música folk de ninguna parte", es como eso… Escuchas algo que es muy familiar, como un sample melódico o ritmo, luego hay elementos, como los electrónicos, que lo hacen poco familiar. Básicamente la gente puede irse en un viaje con nosotros… y si somos capaces de hacerlos sentir algo, ¡entonces hicimos bien nuestro trabajo!

¿A qué le apuntan cuando presentan su show a una audiencia?

Buscamos compartir nuestro sentido de aventura, el espíritu de intentar nuevas ideas, crear un diálogo musical de corazón a corazón en el escenario y esperar que la alegría que obtenemos de eso se transmita a la audiencia.

Val sigue buscando las joyitas escondidas de la electrónica, dale pistas en–@Pandroide