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Música

'Trainspotting': uno de los más grandes soundtracks del cine contemporáneo

La música de la primera película captó el sonido de toda una generación... ¿pasará lo mismo con la segunda?

Este artículo se publicó originalmente en i-D nuestra plataforma dedicada a la moda.

Lanzada en 1996, Trainspotting atrapó la imaginación del mundo. Icónica por sus apoyos narrativos, musicales y de desarrollo, la película original trazó los altibajos, la camaradería y la traición de la drogadicción entre los confundidos veinteañeros con futuros inciertos. Veinte años después, estamos igual de emocionados de ponernos al día con el ahora ex adicto a la heroína Mark Renton (Ewan McGregor) y su antigua banda de miembros de la Generación X para su secuela. Tan emblemático como su póster y su tipografía, fue el soundtrack de la película, que captó el ascenso de las culturas britpop y rave y a los influencers ochenteros de esas escenas. ¿Cómo podrías olvidar cantar Born Slippy con tus amigos y seguir las travesuras de Pulp y Blur en la televisión?

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Entonces: ¿el nuevo soundtrack captará el sonido de una generación en una instantánea tan relevante y contemporánea como lo hizo el primer LP? Gracias a la creciente comunidad en la red, un mundo donde la cultura y la música de regiones lejanas se ponen al alcance del toque de nuestros dedos, puede que no sea así. El sonido actual de la distopía urbana, cortesía del trio escocés Young Fathers, ofrece un atisbo de la cultura del aquí y ahora -un ahora donde lo 'alternativo' básicamente se ha vuelto 'normal'. La mayoría de nosotros decidimos elegir la vida.

Sin embargo, no es culpa de nadie -es sólo que los tiempos han cambiado rápidamente. La época de mediados de los noventa fue una incubadora de escenas musicales en un momento en que el alcance musical era más limitado. El soundtrack de Trainspotting introdujo a millones en todo el mundo al Britpop, el rave y el new wave a través de una amalgama de influencias bien coordinadas. No es de extrañar que el equipo de Boyle lanzara otro soundtrack en 1997, Trainspotting #2, después de que la primera entrega hubiera tenido una excelente recepción.

A continuación, veremos a un puñado de los artistas más destacados de ambos álbumes y cómo su música no sólo sirvió como soporte para la historia de Renton y su pandilla de bribones, sino que ayudó a definir la película como una de las más cool en la historia cinematográfica británica. Logró esto a través de la introducción y la reafirmación de importantes músicos de la época, los cuales mantuvieron su relevancia cultural y su producción creativa, unos veinte años después.

Iggy Pop
El Stooge original no hace una ni dos apariciones, sino tres; primero con uno de sus mayores éxitos, Lust for Life. Un track que encapsula una actitud cruda, juvenil y desafiante hacia la sociedad, el cual resumió los fenómenos de mediados de los noventa de las culturas Britpop y rave. Luego, el Sr. Pop resurge con Nightclubbing, una canción llena de ironía e indiferencia que resumía la reticencia de Renton a ser arrastrado por la corriente de sus amigos. Y por último, The Passenger de Iggy fue utilizada en T2.

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