Un primer vistazo al libro de estrategias creativas de Ableton con The Glitch Mob

El bloqueo es un problema que todos los creativos, ya sean los novelistas canosos o los productores de house tropical con el rostro fresco, se enfrentan de manera regular. Es muy adecuado entonces que uno de los fabricantes más grandes de Estaciones de Trabajo de Audio Digital (DAW) en el mundo de la música dance, Ableton, ha optado por romper algunas barreras creativas. Con ese propósito, van a publicar la guía definitiva, Making Music – 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers (Creación musical - 74 estrategias creativas para productores de música electrónica). Al contrario de los manuales o las publicaciones en foros de internet, toma un enfoque más fácil de digerir para resolver los problemas con el proceso creativo.

Escrito por Dennis DeSantis, el Director de Documentación de Ableton, Making Music se enfoca en la estrategia creativa en vez de la tecnología. Un punto que Dennis, nativo de Detroit con doctorado en composición clásica ha comunicado con entusiasmo: "El libro no tiene nada que ver con los productos de Ableton", le dice a THUMP. "Las palabras 'Live' y 'Push' [dos productos clave de Ableton] nunca son mencionadas. Nuestra idea fue facilitar las cosas en el centro para abordarlas de una forma musical".

Edward Ma de The Glitch Mob, Justin Boreta, y Josh Mayer recibieron una publicación adelantada de Making Music y Boreta habló con nosotros acerca de la estrategia creativa.

THUMP: ¿Cuál es su mayor fuente de bloqueo creativo?
Boreta: Las veces que terminamos atorados son generalmente cuando intentamos forzar el proceso creativo. Como cuando quieres clavar una estaca cuadrada en un círculo.

¿Cómo superan el bloqueo creativo?

Generalmente nos detenemos y tomamos un descanso. Forzar las cosas casi nunca funciona. Alternadamente, intentamos algo completamente divertido y random, y le llamamos a esta fase "lanzar el espagueti a la pared para ver qué se queda pegado".

¿Qué hacen para maximizar la creatividad? ¿Existe un escenario en específico que ayude?

Nuestro mejor trabajo es logrado cuando tenemos la capacidad de quitar a la mente pensante del camino, y dejar que la intuición se apodere. La mejor forma para permitir que ese proceso ocurra es divertirse. Es importante divertirse, tener un espacio abierto y libre de prejuicios para la exploración creativa.

¿74 estrategias creativas son demasiadas?
¡Para nada! Es más como un libro de recetas, algo que revisas en el estudio para tomar un poco de inspiración.

¿Cuál es la lección del libro que le recomendarían a un músico profesional?
El poder de borrar es importante. Hacemos esto de manera religiosa al final de cada track. Es fácil olvidar que la magia de la música ocurre en el espacio entre las notas. Cuando le damos retroalimentación a nuestros compañeros productores, muy a menudo, les decimos que quiten y no que pongan.

¿Cuánto tiempo dedican a aprender nuevas técnicas de producción?
Algo que nos encanta hacer es aprender nuevas técnicas y plugins cuando nos sentimos atorados. Es una excelente forma de mantenerse en la zona creativa, pero cambiando la perspectiva.

¿Qué lección del libro le recomendarían a un músico aspirante?
La realidad es que no existen atajos. El proceso de crear arte es, fundamentalmente, un proceso de trabajo. Para la mayor parte de nosotros, cada nota es una batalla, y esta es simplemente la naturaleza del proceso. Tenemos una imagen romántica del genio artístico, el cual es capaz de producir enormes cantidades de material de la nada, pero este tipo de artistas son extremadamente raros.

Este es un punto crucial. Le decimos esto a la gente todo el tiempo: no se desilusionen si se frustran, o sienten una dificultad intensificada. No esperen que llegue una idea grandiosa para comenzar a trabajar. Trabajen mientras esperan la grandiosa idea.

Making Music fue anunciado hoy de manera oficial en el panel de Ableton en SXSW. Para mayores informes, visiten su página web.

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