Una guerrilla sensorial en la noche de Buenos Aires: T R R U E N O

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Música, performance y comunidad. Una crew en guerra santa con el individualismo, en comunión con lo colectivo, y que más avanza mientras más retuerce la realidad de la que se alimenta. En el medio, mixtapes, visuales –incluso videojuegos- y fiestas como nunca hubo al sur del continente.

¿Dónde está esta gente de día? Cruzaste solo toda Buenos Aires y por fin llegaste al lugar desconocido. El evento prometía DJs, audiovisuales y performances y aquí están. Todos bailando como un enjambre preso en una colmena de luz. Los audiovisuales hacen que la gente se deforme, las lámparas chorrean sobre nosotros. La gen… ¿Dónde diablos está esta gente de día? Un gigante de negro se apoya contra la pared y se va a quedar ahí durante las próximas cuatro horas. Tiene una máscara de cuero negra que le cubre toda la cabeza y la cara. Se distinguen las manos, blancas, sobresaliendo de los bolsillos. Hay adolescentes y cuarentones, hay zapatos caros y tenis gastados, hay techno y también una música extraña, que suena orgánica y artificial, cadenciosa y fabril a la vez. Es difícil de describir. ¿Es una fiesta? No.

O al menos no es sólo eso. Sentados a la mesa de una bar de Buenos Aires, el crew T R R U E N O no tarda en aclarar que lo suyo es más una plataforma. Una plataforma ritual. Una plataforma ritual expresada por herramientas tecnológicas. Una plataforma ritual expresada por herramientas tecnológicas que labran la consciencia de las personas como respuesta cultural a una realidad política opresora. O mejor que lo expliquen ellos: Bosque Sin Árboles (Ignacio Ayerza y Tomás Bonilla), Alan Sainz (Anakta), Sergey Kolesov (Astrosuka) Tatiana Heuman (Qeei), Pablo Betas y Tatiana Cuoco (BUNGALOVV), MC El Puly On (Joel Bardog), Andore Xylikon, (ANDOR3) y Ornamenti d' Oro.

THUMP: ¿Qué es T R R U E N O?

Alan: Mucha gente piensa que T R R U E N O es una fiesta, pero no. T R R U E N O es un colectivo que tiene múltiples objetivos que van más allá de los shows. Somos un colectivo de artistas audiovisuales unidos a nivel técnico por la tecnología como herramienta principal de producción. Lo que nos une a nivel personal es que somos amigos: tenemos formas de trabajar similares y nos sentimos seguros y en confianza trabajando juntos. Sabemos que vamos a apostar a objetivos de calidad. T R R U E N O es una plataforma colectiva donde cada uno puede desarrollarse con las formas que quiera. Y si hubiera que definir de alguna manera lo que hacemos cuando tocamos, diría que es un… ritual.

Sergey: Lo que hacemos nace de una demanda que surgió de nosotros. Queríamos hacer algo que no se estaba haciendo, buscar un sonido más nuevo, ocupar un espacio no explotado dentro de la música electrónica y la música en general.

Tomás - Se trataba de hacer la "fiesta" a la cual queríamos ir. Vimos qué está pasando, qué no estaba pasando y qué queríamos que pase.

Cuando vas a T R R U E N O te quedas con la sensación de que "algo" está pasando y de que uno es parte de eso. Y si ustedes dicen que hicieron un espacio a su necesidad y que se valen de la tecnología alcance, suena bastante punk, bastante Do It Yourself.

Tatiana Cuoco: ¡Tal cual! No creo que el punk sea una influencia musical directa, pero sí filosófica o ideológica. Como nuestra necesidad de hacer es mucho más grande que nuestra capacidad económica, buscamos la manera de burlar el sistema en ese sentido. Desde el Hazlo Tú Mismo. Por eso quizás haya personas que sientan algo punk en lo nuestro, más allá de la música. Estamos tratando de llegar muy lejos con muy pocos recursos.

Alan: Y así buscamos un progreso. Buscamos crecer desde las herramientas que tenemos y usando lo que podemos aprender "gratis" de Internet. Se trata de aprender juntos, superarnos, enseñarnos cosas. Formarnos en sonido e imágenes con información que nos vamos pasando entre nosotros.

Algo propio de su generación. Un input económico, político y cultural que resulta en el output T R R U E N O.

Tatiana Qeei: Nos une mucho el uso intensivo del sampleo y el copy paste. Y eso es muy de nuestra generación y del contacto con Internet. Esa ruptura de un material que ya está hecho. Romper eso, fragmentarlo y re significarlo para usarlo en nuestra música. Cada uno le da un nuevo significado al material y hace su propia síntesis, pero siguiendo esa misma línea. Y esa unión nos hace sentir bien respaldados entre nosotros para buscar una calidad con un nivel de exigencia que nos potencia.

Tatiana Cuoco: La tecnología como herramienta y la realidad como un material. Esos cuchillos y esos samples, usamos la tecnología para tomar la realidad y trabajarla.

Pablo: Y eso lo podemos llevar también también a un nivel político.

¿Cómo es eso?

Tatiana Qeei: Se trata de ver cuánto y cómo puede uno involucrarse para generar un contenido que tenga una vuelta de tuerca y permita ver mejor un problema. Hacer eso desde el lugar de uno. Por ejemplo, ahora estoy haciendo música para un documental sobre trata de personas. Estoy generando una plataforma estética que le otorga al discurso del documental una visibilidad más accesible. No es poner un pianito y ya, es enriquecer el mensaje. Y personalmente.

Tatiana Cuoco: En este año cambió mucho la realidad de la mayoría de nosotros. La realidad política de Argentina está siendo bastante complicada y nuestro día a día se ve afectado por eso. [Nota del Redactor: Desde finales de 2015, a partir de la asunción de Mauricio Macri como presidente, Argentina experimenta medidas de ajuste económico y un recrudecimiento en la represión de las fuerzas de seguridad sobre la población civil] Y esta situación es una alerta para empezar a buscar material. Por ejemplo, mientras decenas de miles de mujeres participaban del Encuentro Nacional de Mujeres, hubo feminicidios. Las cosas sucedieron al mismo tiempo. Fue demasiado. Me impactó muchísimo y durante el Paro Nacional de Mujeres de la semana posterior salí a grabar los sonidos, las voces de esa manifestación. Estamos trabajando en ese proyecto y la idea todavía está madurando. Queremos que más personas se sumen a aportar más voces y sonidos a esa especie de base de datos de violencia que estamos armando.

Trabajar lo real, para los T R R U E N O, es tomar cualquiera de las infinitas cosas materiales que nos rodean (cuchillos, armas de fuego, maderas) y también las simbólicas: discursos como los del reggaeton, el rock y cualquier otro género puede caer en su hélice trituradora y volver a nuestros oídos con un doble efecto de movimiento corporal y mental. Estamos hablando del grupo que creó eldeath reggaeton o que remixó a J Balvin. Pero también de un grupo que entiende que su performance artística es, inevitablemente, política. Si quieres quedarte atrapado en la superficie pantanosa del baile eres libre de hacerlo, pero ese sonido, la forma de crearlo y la gestión del lugar donde lo estás bailando tienen una densidad mucho más espesa, amigo.

¿Audio y visual son inseparables desde su punto de vista? Han llegado a lanzar un "videojuego-single"…

Alan: T R R U E N O está planteada de una manera muy audivisual por la propia naturaleza de la crew. Yo hago música y nada de visuales y Tatiana (Cuoco) hace visuales y no hace música. Pero nos comunicarnos y encontramos lugares de expresión común.

Tatiana Qeei: Yo no concibo una cosa sin la otra. De hecho cuando hago música tengo millones de cosas a nivel visual que se complementa y más en una instancia de danza, baile, que no deja de ser algo ritual. Los seres humanos necesitamos separar para analizar, pero al fin y al cabo somos una unidad. Y si tenemos en cuenta esa noción de unidad podemos hacer una construcción mucho más rica.

Y en T R R U E N O la unidad hace la fuerza…

Pablo: Se trata de inclusión. Trabajamos mucho eso, no buscamos ponernos en ningún lugar especial. Incluimos a los espectadores en lo que hacemos y a nosotros mismos en las ideas de los demás.

Tatiana Qeei: Generamos redes de contención para lo que hacemos, para el material de cada uno. Y a la vez hacemos vínculos con otros colectivos y con otras personas que se acercan. Al mismo tiempo nosotros también podemos formar parte de otros espacios y lo que hacemos puede convivir en libertad con lo demás. Lo que se promueve es esa libertad y esa apertura.

Tomás: Sin el público que viene y se siente parte no existiríamos. Sólo seríamos nosotros haciendo música. Y lo lindo de lo que estamos haciendo es generar esa clase de vínculo que va contra de la lógica de mercado, con esa idea de hacer un circuito y tocar en los mismos lugares para llegar a otros. A nosotros nos interesaba tener un lugar donde estar cómodos con la gente.

¿Qué podemos esperar de la crew en lo que queda del año? Joel: Yo me incorporé recientemente como MC y mi objetivo es tocar los temas que nos están ocurriendo. Segregación, falta de inclusión… Mezclar eso con el sonido. Que vayas al piso T R R U E N O y encuentres un artista que esté cantando algo y te haga mover el cuerpo. Y que siga siendo parte del ritual. Vamos a dar un mensaje sin perder el hilo conductor del movimiento.

Alan: También estamos viendo si lanzamos nuestro segundo compilado antes de fin de año, pero eso lo decidiremos después de esta entrevista. Ya que estamos todos juntos.

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