Temporeal por Maxime Damecour. Todas las fotos por Gridspace

Luces, tornamesas e instrumentos de neón le da vida a Festival ELEKTRA 16

El fin de semana pasado en Montreal, nos perdimos en una celebración audiovisual del más alto nivel.

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may. 22 2015, 12:02am

Temporeal por Maxime Damecour. Todas las fotos por Gridspace

*Este artículo apareció originalmente en The Creators Project.

Cuatro días de sonido de alta calidad, y exploraciones en video iluminaron el fin de semana pasado la 16ª edición del festival ELEKTRA, una exhibición anual de creatividad en Montreal. Centrada en el tema del "post-audio", el evento agasajó a una exigente audiencia de aficionados con una serie de vanguardistas trabajos artísticos audiovisuales.

Siguiendo a la edición de 2014, en la cual la mayoría de los eventos ocurrieron en diversos lugares de la ciudad, el festival fue realizado en los recién remodelados edificios de Usine C. Las presentaciones audioviusales de Carsten Nicolai y Olaf Bender, Julien Bayle, Myriam Bleau y Martin Messier por un lado, y las instalaciones de Maxime Damecour, Quayola, Cod.Act y el Art Of Failure Collective por el otro, son sólo una pequeña porción de los 30 o más artistas y proyectos que exploraron los efectos de la percepción sónica moderna además de las prácticas acústicas contemporáneas o post-contemporáneas o acústicas-post-digitales.

Nyloïd por Cod.Act.

En la intersección entre la música electrónica y la creación visual, el impresionante lineup compuesto por artistas locales e internacionales empujó los límites del medio sónico. "Hubo mucho alboroto creado por el arte sonoro, entre la comunidad de Montreal al igual que en el ámbito internacional", Alain Thibault, el director artístico de ELEKTRA, le dijo a The Creators Project, "era obvio que teníamos que permitirle al público local tomar ventaja al presentar un evento a gran escala incorporando la extensión y diversidad de la práctica artística".

Proyectores por Martin Messier

Aunque todo el programa abrió el diálogo entre la audiencia y la materia sónica y visual, algunas de las creaciones en particular se distinguieron para nosotros. Mientras la instalación sónica trípode gigantesca llamada Nyloïd de Cod.Act se conectaba físicamente con la audiencia atacando su espacio vital, CI, una alucinante presentación de Diamond Version, el proyecto colaborativo de los fundadores del sello discográfico minimalista Raster-Noton, Nicolai y Bender, superó las expectativas del público - incluyendo las nuestras - y seguirán siendo el punto más relevante de esta edición. Un poderoso set audiovisual con la presentación del dúo fue llevada al siguiente nivel por Atshuiro Ito, el invitado especial para la premiere norteamericana. Gracias a Optron, un instrumento DIY que utiliza neón como un generador de sonido, la audiencia estaba atónita.

Soft Revolvers por Myriam Bleau

Otro de los momentos culminantes fue la presentación de Myriam Bleau. La artista de Montreal ofreció una experiencia única y electrificante que utilizó sus tops giratorios y sus habilidades como tornamesista para generar música electrónica abstracta y deconstructiva influenciada por el hip-hop.

Ocurrirán más eventos hasta el 26 de junio, dándonos lo que será la primera Bienal Internacional de Arte Sonoro (BIAS), que se ha lanzado de manera simultánea con el festival. Mientras tanto, miren algunos de los mejores momentos de ELEKTRA a continuación:

Bosozoku por DUB-Russell y Yasuyuki Yoshida

Topologies por Quayola

ELEKTRA 16

Cyclotone II por Paul Prudence

oqpo_oooo por Alex Augier

oqpo_oooo por Alex Augier

SINN + FORM por Frank Bretschneider y Pierce Warnecke

SINN + FORM por Frank Bretschneider y Pierce Warnecke

Perception (squared) por Matthew Biederman y Pierce Warnecke

Diamond Version por alva noto y byetone

Diamond Version + Atsuhiro Ito