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El futuro de los DJs después del EDM, según Paul van Dyk

Durante su visita a Dreamstate México, Paul van Dyk no contó su perspectiva sobre el presente y futuro de la música electrónica.

Jay Ros

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Paul van Dyk // Facebook

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Es difícil señalar a algún personaje o género como los causantes de la popularidad de la música electrónica bailable. Podría haber sido Frankie Knucles y Larry Levan en Chicago y Nueva York con el house, o quizá Derrick May y Kevin Saunderson con el techno en Detroit, también Danny Rampling con el club Shoom en Reino Unido, donde siguieron Sasha y John Digweed. Lo que sí es seguro es que personajes como Paul van Dyk, Tiësto y Armin van Buuren con la música trance, fueron culpables de que mucha, mucha gente conociera de manera global y masiva la energía y magia de la música electrónica.

Sin embargo, debemos aceptarlo, el trance no alcanzó en la década del 2000 el impacto que, en los últimos cinco años, tuvo el EDM, con festivales llenos de champaña, pasteles, fuegos artificiales, rayos láser y un poco de música por aquí y por allá. Es por ello que, para muchos de los que llevamos más de 15 años sumergidos en los sonidos creados por máquinas, nos resulta sorpresivo el resurgimiento de la música trance, y la creación de nuevos festivales como Dreamstate que están llevando la pasión, magia y sobrecarga de emociones de este género a todo el mundo, acompañados de los pioneros y principales representantes actuales de este estilo.

2016 marcó un gran cambio en el juego para la música electrónica. Se dice que la burbuja del EDM explotó, el techno y progressive house están retomando su lugar en los principales escenarios, los live acts se están convirtiendo en tendencia, festivales se cancelan en algunos países mientras otros se expanden y el trance sale de entre los rincones donde se mantuvo escondido, sobreviviendo a manos de sus verdaderos fans, para recuperar la cima de donde nunca debió irse. Y quien mejor para hablarnos sobre el presente y futuro de la electrónica que el artista que aguantó los malos chistes sobre DJs de Adal Ramones, Paul van Dyk, quien nos concedió unas palabras durante su reciente presentación en Dreamstate México.

"Muchas gracias México", fotografía vía Paul van Dyk en Facebook

THUMP: Hola Paul. Bienvenido de vuelta a una de las ciudades en el mundo que más te aprecia, la Ciudad de México. Estamos muy felices de verte aquí. La última vez que vendrías—a EDC México 2016—tuviste aquel terrible accidente en A State Of Trance. Algunos meses atrás, lo describías en una entrevista en Billboard como algo más serio de lo que percibimos. ¿Cómo te sientes actualmente? ¿Te has recuperado totalmente?

Paul van Dyk: Primero que todo, se siente genial estar de vuelta y sólo puedo expresar mi más grande agradecimiento por la cálida bienvenida. Respecto a mi recuperación, aún es una lucha diaria y lo seguirá siendo por unos cuantos años, o quizá para siempre. Pero estoy rodeado de gente que me da mucho amor y apoyo y rendirse nunca se vuelve una opción.

Hace más de una década atrás, te convertiste en un "DJ superestrella" gracias a discos de música trance como Out There And Back y Reflections pero, para ser muy honesto, el trance nunca tuvo la popularidad que el EDM alcanzó en los últimos años. Sin embargo, el 2016 ha sido un muy buen año para el regreso de este género. Dreamstate es prueba de ello. ¿Por qué dirías que, finalmente, el trance está tomando un lugar tan importante en la escena al grado de merecer su propio festival con diferentes sedes en el mundo?

Para mi, lo que la gente llama EDM nunca ha sido parte de la escena de la música electrónica, sino una parte bastante molesta de la cultura pop actual, con un valor artístico bastante cuestionable. El trance y otros géneros de nuestra música siempre han mantenido la esencia de lo que trata nuestra cultura. Ver un festival como Dreamstate creando una historia de éxito por todo el mundo es un claro indicativo de la audiencia disfrutando de buenos momentos con música hecha con pasión.

Que el EDM sea parte de la cultura pop actual ha hecho que muchos niños sueñen ahora en convertirse en DJs, algo diferente a cuando tu iniciaste, donde el DJ era sólo otro "elemento" dentro del club. ¿Dirías que la democratización de la música dance tiene pros y contras?

Estoy a favor de que todos tengan las mismas oportunidades en la vida, no sólo respecto a ser DJ.

Como una respuesta a tantos jóvenes deseando aprender el arte de ser DJ, gente como Paul Oakenfold y Mark Knight han comenzado a abrir academias para DJs. Ahora puedes aprender a producir y mezclar junto a leyendas como Umek, Harry Romero, D.Ramirez y otros. Hay una masterclass en línea con deadmau5. La gente a la cual no le gustó el efecto que el EDM tuvo en la escena, está tratando de "educar" a la siguiente generación de DJs. ¿Crees que esta es una buena solución para tantos "pasteles" y "sets pregrabados" en los festivales?

Honestamente, no pienso mucho en academias para DJs pues no creo que puedas aprender sobre creatividad y pasión. Lo tienes o no lo tienes. Si hay algo que apoyo es la idea de que las escuelas de música que enseñen lo que ellas quieran, puedan llenar el sueño de que puedas crear música.

En respecto a aprender el lado de la ingeniería, se trata más de entender la física más que otra cosa, así que permanece alerta a tus clases y escucha a tu profesor. [Para ser DJ] creo que es incuestionable la necesidad de conocer sobre música y entender lo que sea que toques cuando eres DJ.

"Lo que la gente llama EDM nunca ha sido parte de la escena de la música electrónica, sino una parte bastante molesta de la cultura pop actual".

Por cierto, imagino que no había escuelas para DJ cuando cayó el Muro de Berlín y comenzaste tu carrera. ¿Quién te enseñó a mezclar? ¿Quién te dio tu primera oportunidad en cabina?

Nadie me dijo cómo tocar o qué tocar. Siempre amé la música y tuve la pasión por ella así que tuve un motivo para aprender. La mayoría de mis primeras experiencias como productor las aprendí de mi primer co-productor, Johnny Klimek y fue la mirada y oído abierto de mi manager en mi primer sello discográfico quien nos puso en contacto.

En aquellos años no había software y todo se hacía con equipo analógico. ¿Tienes algún VST o plugin que ames tanto actualmente que te hubiera encantado tener en el pasado?

Bueno, todos ellos. Recuerdo hacer mi primer track completamente en un Atari ST1224, sin ninguna clase de disco duro para grabar algo. Simplemente era otro mundo el hacer música.

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Por otro lado, ¿hay algún sintetizador, caja de ritmos o cualquier otro instrumento de aquellos años que aún utilices en tu estudio?

Aún tengo mis primeros 909, 808 y 303 en el estudio. Es historia, sin estas máquinas nada de lo que conocemos hoy respecto a música [electrónica] habría sido posible.

Alguna ocasión mencionaste que tu no producías trance, sino música electrónica. Imagino que Vandit Records no es exactamente un sello de "trance". ¿En que se basa tu sello a la hora de firmar nuevas producciones? ¿Cómo encuentran la aguja en el pajar, con los miles de demos que reciben?

Simplemente nos debe gustar. Debemos encontrar algo que nos mueva y nos emocione. Hay muchos músicos talentosos allá afuera y estamos orgullosos de ayudarlos con sus primeros pasos.

Es cierto, cada vez hay músicos más talentosos en la electrónica. Cada día puedo ver más y más live acts. Como una clase de evolución en la música electrónica. Los artistas quieren demostrar que la electrónica es algo más que sólo presionar play. Pienso que el futuro de la música electrónica está en los live acts. ¿Cómo visualizas tu el futuro de la música electrónica?

Bueno, desde el primer día me consideré un músico. Mi música favorita es la electrónica y la forma más común de presentar esta música es mezclando, pero a pesar de ello, siempre he usado equipo de estudio en el escenario hasta el punto en que se ha convertido en una configuración en vivo. Así que de alguna forma, ya estoy por buen camino respecto a lo que tu sugieres.

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Jay Ros es Social Producer en THUMP MX. Síguelo en Facebook y Twitter.

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