Entú derrite corazones con su LP debut, "Pieces Of My Peace"

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La disquera peruana Surrounding Label sabe una cosa o dos sobre sonidos electrónicos cargados de sentimiento. Así lo ha demostrado en sus escasos años de existencia, a través de lanzamientos de gente como Iridescent, Christopher Scullion, y Dreams on Board, proyecto de Diego Meneses, cabeza del sello. Ahora edita el álbum debut de una artista italiana a quien vale la pena prestar nuestra atención: Entú; y aquí en THUMP tenemos la premier exclusiva para tu disfrute.

Pieces of My Peace es el nombre que Sara Paracchini le dio al disco, y ya había sido anticipado desde hace más de un año, con la salida de los singles "Le Point Zero" y "Don't Ask Me About Flowers". A pesar de que se inició en la música a la temprana edad de 10 años, no fue hasta el 2012 que comenzó a involucrarse en la producción de música electrónica, época en la que vivía en Brasil y se rodeaba de artistas del género. Fue así, a través del ensayo y error, y de su gran talento para la composición, cómo fue completando las ocho canciones que finalmente conformarían el disco.

Entú crea piezas de electrónica ricas en texturas de diferente procedencia, y un énfasis notable en su voz, la cual utiliza no sólo para adornar con melodías –cantadas en distintos idiomas– sino que realmente transforma en un instrumento más a través de la manipulación con efectos. Estas canciones tienen una marcada influencia de la música ambient y el trip-hop, y poseen una cualidad cinemática innegable, tal vez ligada a su experiencia como realizadora de video.

Si te suena su nombre, es porque probablemente escuchaste su canción "Aquí dentro" en el compilado Surrounding: South-American Women in Electronic Music, en donde el sello peruano reunió temas de productoras latinoamericanas de electrónica como Valesuchi, Sobrenadar y Magdalena. A pesar de no ser latina exactamente, su conexión con la escena es fuerte, generada por vivir en el continente.

Actualmente, Paracchini vive en Berlín, y desde allí muy amablemente nos respondió una entrevista muy completa que nos ayuda a comprender su proceso creativo.

THUMP: Aunque Pieces of My Peace puede ser catalogado como un álbum de electrónica, hay un elemento orgánico en sus canciones que hacen que se sientan más naturales. Por ejemplo, el track abridor, "Aquí dentro", está lleno de acordes de piano digitalmente manipulados, entre otras cosas. ¿Qué hizo que recurrieras a la producción electrónica como el medio para materializar las ideas?

Entú: Cuando vivía en Brasil, estaba rodeada de personas muy talentosas que usaban programas de música electrónica para componer. La belleza de la música que ellos estaban haciendo generó en mi la curiosidad y el deseo de abrir el programas y ver si yo también podía ser capaz de hacer algo que pudiera ser bonito a mi escucha. Cuando empecé entonces a jugar con el programa, me di cuenta de cuántas posibilidades creativas yo podía tener durante el proceso de composición. Una infinidad. Para mí, que no tenía un gran conocimiento de la música electrónica –de hecho, tenía también un poco de prejuicios– y solía tocar solo de vez en cuando el piano o hacer dos notas con la guitarra, fue como conocer el país de las maravillas de la música. Un mundo lleno de posibilidades de experimentación. Y yo siempre he sido muy curiosa y quiero hacer mil pruebas para ver todos lo resultados posibles. Cuando entonces puedo hacer esto aplicándolo a una base de piano hecha por mí, ésta es una de las cosas que más me divierten.

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Tu voz es el elemento central en prácticamente todas tus canciones, y la utilizas en formas muy variadas. A veces lleva la melodía principal y entrega un mensaje; otras veces, la superpones en capas, transformándola en un pad etéreo. Es básicamente otro elemento instrumental. ¿Cuál es la historia detrás de tu decisión de hacer que tu voz jugara un papel más allá del típico?

Inicialmente no había pensado en dar tal espacio a mi voz en cada track. La primera vez que intenté usar mi voz como si fuera un pad o un sintetizador, fue sólo porque no dominaba bien el medio técnico y no conseguía reproducir unos sonidos que tenía en mi cabeza y que quería poner en una canción (que era "No mirarme"). No tenía muchas habilidades con el programa de música y lo único que conseguí hacer fue poner mi voz, cantando la melodía del pad que yo había imaginado, y manipularla con efectos para que se pareciera un instrumento. El resultado me gustó, y entonces repetí el experimento en otras canciones y eso empezó a convertirse en una característica de muchos tracks.

Hablando de las voces, otro elemento que sobresale es el uso de distintos idiomas cuando cantas lo que afecta la intención de cada interpretación vocal. En el disco, cantas en inglés, portugués, español y, por supuesto, italiano. ¿Con cuál idioma te sientes más cómoda cuando estás componiendo? ¿Qué cambia en una canción cuando la cantas en un idioma diferente?

A pesar de que me gusta muchísimo cantar en lenguas diferentes, tengo que admitir que el italiano es el idioma con el cual yo me encuentro mejor, sobre todo a la hora de escribir las letras. Siento que es mi lengua madre; tengo un vocabulario más amplio y consigo expresarme de una forma un poco más profunda. Y en rima, que no se bien por qué pero siempre hago las rimas cuando canto en italiano.

Si hablamos de los idiomas en relación a cuál canto con más facilidad, ahora diría que son el italiano y el portugués, pues son los dos que en este momento hablo mejor. Pero a veces me ocurre que no consigo escribir un texto que me guste y cantarlo de una manera que me guste, hasta que no encuentro el idioma correcto (esto por ejemplo me ocurrió con "Aqui dentro"). Seguro, algo cambia cuando cambia el idioma. Hasta la voz misma puede sonar diferente por cuestiones de intensidad. Creo que involuntariamente mucho queda influenciado por el idioma, sobre todo el tono y las emociones, en mí.

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Has dicho que este álbum no fue planeado. Más bien, es una colección de tracks sueltos en los que habías trabajado desde que comenzaste a experimentar con software de música electrónica, como Ableton Live. Pero definitivamente hay un hilo conductor en términos de emoción, y ese es la belleza. ¿Buscas activamente crear sonidos y sentimientos hermosos cuando estás escribiendo y produciendo música?

No sé si lo que intento hacer es un sonido lindo, pero sé que muchas veces mi intención es aquella de construir o reconstruir un sonido como si fuera una textura, como si se pareciera a un tejido. Muchas veces pienso que quiero que el sonido sea como un velo oscuro un poco transparente. La arena y el agua también son una referencia visual que vuelve a menudo. Ahora que pienso en eso, me doy cuenta de usar muchas referencias visuales. Tal vez sea sólo porque tengo una tendencia muy grande a hacer asociaciones de cosas de diferentes sentidos, como la música con los tejidos, los números con los colores... Aquella cosa llamada sinestesia.

Una de las cosas que crean la sensación abrumadora de escuchar algo hermoso es la incorporación de la música ambient. Canciones como "Pieces of My Peace" y "La Neve Fuori" son buenos ejemplos de esto. ¿Qué es lo que te gusta de las capas de sonidos etéreos y cinemáticos?

Lo que me gusta de este tipo de sonidos llenos de reverb y ping pong delay y cosas así, ya sean sonidos líquidos, o granosos y ásperos, es la sensación –que yo tengo– de algo que se expande lentamente dentro el cuerpo, como si esos sonidos fueran humo. Un humo que lentamente invade el aire y el cuerpo. La sensación de que es algo que se puede ver y casi tocar. También me gusta mucho el hecho de que ciertas líneas melódicas hagan trabajar mi imaginación y ver paisajes e imaginar que percibo sus temperaturas, como si fueran hechas para ser bandas sonoras -¡un sueño que tengo hace tiempo!

Las texturas que se encuentran en Pieces of My Piece son tan diversas que cosquillean los oídos y hacen que la música sea emocionante. ¿Con qué tipo de sonidos te gusta trabajar más cuando estás produciendo?

Como ya he dicho, me gusta mucho trabajar con los sonidos que la voz puede hacer, y a veces imitar los instrumentos até substituirlos. Me gusta trabajar con los sonidos del agua (también si no hay mucha "agua" en el álbum) y también me gusta mucho tocar el piano y mezclar el original con el reverse del original. En particular, cualquier tipo de experimento hecho con el piano me fascina.

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¿Hubo ideas y enfoques inexplorados que quedaron por fuera del proceso de composición de este álbum que te gustaría abordar en un potencial segundo disco?

Por supuesto muchísimas, por causa de mi inexperiencia y mi ignorancia en el nivel técnico de ciertas cosas. Me gustaría crear estructuras melódicas enteras solo con la voz. Como... No sé, castillos y torres de vocales. Me gustaría trabajar más con sonidos relacionados al agua y con sonidos que tengan a ver con los transportes. Sé que no es una idea muy original, pero hay "ruidos" que me fascinan mucho y yo también quiero intentar usarlos para la composición de melodías. Cuando escucho canciones llenas de pequeños detalles, como chirridos y crujidos de puertas, ruedas de trenes en las vías y otros... Esas cosas me vuelven loca, en el sentido de que me encantan.

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