Juan Soto se ha posicionado como uno de los grandes talentos de música electrónica en México, con un disco en su historial, formando parte de line-ups de grandes festivales como el Vive Latino y Ceremonia, así como siendo fundador de una escuela de producción musical (Karate Audio). Le pedimos un mixtape para nuestra sección destinada a que te muevas fuera del dance floor: Slumber Session, y platicamos con él sobre sus raíces y tracks favoritos.
¿Cómo iniciaste en la música?
Hay dos partes de esto, primero toda la familia de mi madre es de músicos. Medio que fue obligatorio que empezara a tocar un instrumento. Lo primero que agarré, porque me lo dieron de Navidad, fue una trompeta y un cencerro, tenía como 5 años. Estudié violín en la escuela Ollin Yolitzin. La verdad es que fui un niño muy indisciplinado y la escuela no me gustaba, pensaba por eso que la música no era para mi. Empecé a usar mis tiempos de no querer estar en la escuela, escapándome a mi casa y haciendo música electrónica, pues un amigo me regaló un programa para hacer música en la computadora. Con eso e Internet. Después ya me metí a estudiar armonía y cosas más específicas.
¿Cómo fue que te empezaron a bookear en clubs?
Justo el amigo que me regaló el programa, es Bufi. Empecé a salir con una banda de amigos de toda la vida del Madrid, como él y Moíses Ramirez, que tiene un sello llamado Never Stop Music entre otras cosas. Surgieron las noches de Le Touch en la Bipolar, donde me dieron una residencia. Posteriormente me invitaron al Pasaje América, al Pasagüero y a eventos de Sicario.
¿Cómo funciona Sicario para tí?
Funciona como muchas cosas, son disquera y por ejemplo, yo pagué la producción de mi disco, pero ellos se encargaron de la la distribución, la prensa y las tocadas, pues son también agencia de booking y productora. Para el Simpson y los Wookies soy coproductor y Sicario se encarga de conseguirme esas colaboraciones.
¿De qué se trata producir?
Convertir una idea en sonidos y/o hacer que una canción suene lo más ad hoc al proyecto.
¿Cómo fue el proceso de tu disco?
Lo trabajé durante un año y medio. Primero lancé Mágica, Música, Mística con Nang, una disquera inglesa, posteriormente hice una nueva versión y más tracks de los cuales seleccioné varios pensando en un disco al que no le tuvieras que poner stop y que tuvieran un sonido más en común. Están acomodadas pensando en un atardecer que se vuelve anochecer, por eso las rolas que no tenían voz son más repetitivas, como en trance y son las últimas.
¿Franca (quien hace la voz femenina) ya cantaba?
No, pero como produzco en mi casa y vivimos juntos, fue sencillo hacer la colaboración para que me hiciera voces.
¿Quién hizo el arte?
Lo hizo Ed La Fuente. Queríamos algo cósmico, pero que no fuera cliché. Seleccionamos frutas, por su frescura y mezclamos eso con lo cósmico.
¿En qué trabajas ahorita?
Estoy trabajando en un EP pequeño, como unas 5 rolas. Me metí a clases de canto con mi tía Claudia Montiel que es cantante de ópera, así que me estoy enfocando en lo vocal, haciendo una voz bien rara. Quiero hacer la voz de Juan Soto y jugar con otras voces que también puedo hacer.
¿Qué le hace falta a la música electrónica en México?
Lugares para exponer, disqueras para apoyar y para la electrónica en general, falta aprovechar más los recursos musicales que podemos tener en la actualidad.
¿Cómo funciona tu escuela de música?
Mis papás son maestros, así que siempre me sentí interesado por la docencia. Sebastian Lechuga, con quien hacía mucha música, se acercó con la idea de hacer una escuela con cursos express para poder educar productores.
¿Qué track pones cuando todos quieren seguir de fiesta en el club, pero ya es hora de prender las luces?
Uno de ellos: John Grant - Pale Green Ghosts (Xinobi Remix)
Después de estar de tour, llegas por fin a tu casa. ¿Qué track pones para relajarte?
Peter Paul & Marie- 500 Miles
¿Qué track hace que quieras irte a abrazar a tu novia?
Babasónicos- Risa
¿Qué canción te saca de la cama en la mañana?
Erlend Øye- Garota
¿Cuál es el track/mix/playlist en tu archivo que pones mucho ahorita?
El disco completo de DREEMS- "IN DREEMS" (me trae loco ahorita)
Termina esta oración, la música suena mejor con...
La mente y el corazón abiertos
Hay dos partes de esto, primero toda la familia de mi madre es de músicos. Medio que fue obligatorio que empezara a tocar un instrumento. Lo primero que agarré, porque me lo dieron de Navidad, fue una trompeta y un cencerro, tenía como 5 años. Estudié violín en la escuela Ollin Yolitzin. La verdad es que fui un niño muy indisciplinado y la escuela no me gustaba, pensaba por eso que la música no era para mi. Empecé a usar mis tiempos de no querer estar en la escuela, escapándome a mi casa y haciendo música electrónica, pues un amigo me regaló un programa para hacer música en la computadora. Con eso e Internet. Después ya me metí a estudiar armonía y cosas más específicas.¿Cómo fue que te empezaron a bookear en clubs?
Justo el amigo que me regaló el programa, es Bufi. Empecé a salir con una banda de amigos de toda la vida del Madrid, como él y Moíses Ramirez, que tiene un sello llamado Never Stop Music entre otras cosas. Surgieron las noches de Le Touch en la Bipolar, donde me dieron una residencia. Posteriormente me invitaron al Pasaje América, al Pasagüero y a eventos de Sicario.¿Cómo funciona Sicario para tí?
Funciona como muchas cosas, son disquera y por ejemplo, yo pagué la producción de mi disco, pero ellos se encargaron de la la distribución, la prensa y las tocadas, pues son también agencia de booking y productora. Para el Simpson y los Wookies soy coproductor y Sicario se encarga de conseguirme esas colaboraciones.
Convertir una idea en sonidos y/o hacer que una canción suene lo más ad hoc al proyecto.¿Cómo fue el proceso de tu disco?
Lo trabajé durante un año y medio. Primero lancé Mágica, Música, Mística con Nang, una disquera inglesa, posteriormente hice una nueva versión y más tracks de los cuales seleccioné varios pensando en un disco al que no le tuvieras que poner stop y que tuvieran un sonido más en común. Están acomodadas pensando en un atardecer que se vuelve anochecer, por eso las rolas que no tenían voz son más repetitivas, como en trance y son las últimas.¿Franca (quien hace la voz femenina) ya cantaba?
No, pero como produzco en mi casa y vivimos juntos, fue sencillo hacer la colaboración para que me hiciera voces.¿Quién hizo el arte?
Lo hizo Ed La Fuente. Queríamos algo cósmico, pero que no fuera cliché. Seleccionamos frutas, por su frescura y mezclamos eso con lo cósmico.
Estoy trabajando en un EP pequeño, como unas 5 rolas. Me metí a clases de canto con mi tía Claudia Montiel que es cantante de ópera, así que me estoy enfocando en lo vocal, haciendo una voz bien rara. Quiero hacer la voz de Juan Soto y jugar con otras voces que también puedo hacer.¿Qué le hace falta a la música electrónica en México?
Lugares para exponer, disqueras para apoyar y para la electrónica en general, falta aprovechar más los recursos musicales que podemos tener en la actualidad.
Mis papás son maestros, así que siempre me sentí interesado por la docencia. Sebastian Lechuga, con quien hacía mucha música, se acercó con la idea de hacer una escuela con cursos express para poder educar productores.¿Qué track pones cuando todos quieren seguir de fiesta en el club, pero ya es hora de prender las luces?
Uno de ellos: John Grant - Pale Green Ghosts (Xinobi Remix)Después de estar de tour, llegas por fin a tu casa. ¿Qué track pones para relajarte?Peter Paul & Marie- 500 Miles¿Qué track hace que quieras irte a abrazar a tu novia?Babasónicos- Risa¿Qué canción te saca de la cama en la mañana?
Erlend Øye- Garota¿Cuál es el track/mix/playlist en tu archivo que pones mucho ahorita?
El disco completo de DREEMS- "IN DREEMS" (me trae loco ahorita)Termina esta oración, la música suena mejor con…
La mente y el corazón abiertos