Het technoalbum ‘Yoshiwara’ van Remute klinkt als een futuristische rosse buurt

Cover van het album Yoshiwara's.

Er zijn veel pogingen gedaan om de muziek van de expressionistische sciencefictionfilm uit 1927, Metropolis van Fritz Lang, in een ander jasje te steken. Talloze artiesten hebben de muziek van de klassieker, die oorspronkelijk gecomponeerd is door de Duitse componist Gottfried Huppertz, op een eigen manier geïnterpreteerd. De bekendste is die van discolegende Giorgio Moroder, die de soundtrack verzorgde voor een re-release van de film in 1984. Hierop deden onder andere artiesten mee als Freddie Mercury en Pat Benatar. In 2000 maakte Jeff Mills, de futurist uit Detroit, een eigen technoversie van de filmmuziek voor het grote label Tresor. Mills stelde een cd samen met vijftien tracks en een 12" vinyl met daarop zeven tracks. Beide versies speelde hij live tijdens vertoningen van de film.

Een mini-mix van Remute's 'Yoshiwara' album.

Nu, eind 2014, geeft techno-dj en producer Remute (Denis Karimani) een hele andere interpretatie aan het origineel van de muzikale psyche van de film. Terwijl anderen probeerden het hele verhaal in een soundtrack te stoppen, kiest Karimani ervoor om de focus te leggen op een specifiek onderdeel van de film – de nachtclub Yoshiwara, een plek die doet denken aan een futuristische rosse buurt. Op 15 december releasde Karimani het album Yoshiwara, met daarop vijftien nummers die samen een muzikaal narratief vormen over deze cinematografische nachtclub.

"Het album beschrijft een avondje uit in Yoshiwara – het begint bij de entree, daarna ga je een eerste drankje halen, dan hard feesten, en uiteindelijk loop je binnenstebuiten gekeerd naar de uitgang. Ik kroop in de rol van een iconische, bourgeois bezoeker, en heb het album vormgegeven rond dat idee," legt Karimani uit.

Karimani koos voor de focus op Yoshiwara omdat hij dat een sleutelelement vindt in de film – een plek waar fatale en grote gebeurtenissen plaatsvinden, en de locatie van de belangrijkste plotwending. "Na de film nog talloze keren opnieuw te hebben bekeken heb ik voor mezelf wat vragen geformuleerd: hoe is de vibe in die club? Op wat voor muziek danst Evil Maria (een van de hoofdpersonen)? Wat is de sound voor de catastrofale verleiding? Ik heb dus geprobeerd een elektronische, speculatieve mixtape te maken waarbij ik me alleen concentreerde op dit specifieke segment van de film," zegt hij.

Metropolis heeft een bepaalde aantrekkingskracht op technoartiesten. Thematisch gezien gaat de film over de relatie tussen mens en machine, die ontstaat rond een industriële, futuristische kijk op onze wereld. "Ik denk dat de mensheid in zijn dagelijkse routine al onomkeerbaar verbonden is aan machines, door computers, smartphones, internet en financiële systemen. Maar ik denk niet dat dit per se iets slechts is," zegt Karimani.

Dit is waarschijnlijk Karimani's meest ambitieuze werk tot nu toe, maar hij staat al langer bekend om zijn producties omtrent bijzondere thema's. Recent releasde hij een paar gratis tracks, met thema's als de wereldkampioenschappen schaken, de verkiezingen van de EU, en het bezoek van de paus aan het Europees Parlement. "Ik vind het leuk om bepaalde actuele gevoelens en standpunten als een spons in me op te nemen en dat te vertalen naar de universele taal die we elektronische muziek noemen. Als ik dit doe, voel ik me net een transcendentaal communicatiemedium, en dat voelt erg bevrijdend. De experimentele nummers die ik uitbreng onder het label Karimani24 vertegenwoordigen mijn aanhoudende dialoog die ik voer met de wereld," zegt Karimani.

Doordat het grootste deel van het album is opgenomen met jaren tachtig-gear van audio engineers Roland en Oberheim, heeft het een sterke analoge sound met een warm geluid. "Alle nummers zijn vrij melodisch gearrangeerd en je hoort veel synthesizers – dat is eigenlijk precies mijn idee van een retro, futuristische avond in de Yoshiwara," legt Karimani uit.

Remute live. 

Terwijl sommige tracks een meer indirect verband hebben met de thema's van de film, zijn anderen een bijna letterlijke interpretatie van de verhaallijnen in Metropolis. "Ik denk dat Seven Deadly Sins For Her de meest bijzondere track van het album is. Het gaat over Evil Maria, die sexy aangekleed als de hoer van Babylon de gasten van Yoshiwara zo gek maakt, dat ze voor haar wel zeven dodelijke zonden zouden begaan," zegt Karimani.

Terwijl menig mens de technologieobsessie van onze samenleving ziet als een gevaarlijk, dringt Karimani aan op het idee dat de fusie tussen mens en machine evolutionair gezien gewoon een volgende stap is. "Natuurlijk moeten we ervoor zorgen dat we niet iets creëren dat net zo uit de hand loopt als het personage Evil Maria – een metafoor voor alles er mis kan gaan door technologische vooruitgang. We moeten geen verwoestende samenleving creëren waarin zieke tools worden gecreëerd voor massahypnose, manipulatie en spionage. Maar zolang wij de baas blijven over de machine, zal ons gevoel altijd het belangrijkste zijn en als mediator kunnen functioneren. Net zoals de film eigenlijk concludeert. Als we ervoor zorgen dat computers niet onze eigen slavendrijvers worden, zal de mensheid floreren op eens transhumanistische wijze."

Karimani hoopt dat als Fritz Lang zijn plaat had kunnen horen, hij deze had gewaardeerd: "Misschien had hij me wel op de gastenlijst gezet voor een feestje in de Yoshiwara.

Connect met Remute op FB //  Twitter // Website // Soundcloud