Foto's: Rachel RinehartSTUDIO: Plantain
LOCATIE: Manhattan, New York
ARTIESTEN DIE HIER WERKEN: James Murphy van LCD Soundsystem, The Juan Maclean, Holy Ghost!, Gavin Russom en velen anderen rondom DFA Records.Verstopt in een rustige straat van het chique West Village in Manhattan, zit een kelder studio die de geboorteplaats is van een aantal van de meest typische New York platen in de geschiedenis. Van origine in Brooklyn maar LCD Soundsystem's James Murphy verplaatste Plantain naar Manhattan met behulp van de Britse ex-pat Tim Goldsworthy, om opname faciliteiten te bieden aan het inmiddels legendarische DFA label. Op een levende namiddag in januari werkte Juan Maclean aan een track voor zijn toekomstige plaat met vocaliste en meermalige collaborator Nancy Whang en Nick Millhiser van Holy Ghost!.De studio is een bijna overweldigende schatkist voor iedereen met maar een beetje kennis van gear. Daarom hebben de twee samen een aantal van de stukken in de studio die over de jaren de DFA sound hebben gevormd, voor ons in beeld gebracht.ROLAND SH-101 SYNTH
Juan Maclean: De 101 is absoluut mijn meest gebruikte synth. Wanneer we gaan touren met mijn live band, hebben we er drie van op het podium staan. Het is duidelijk een monofonische synth. Ik gebruik hem voor de bass en lead sounds. Hij heeft ook een eigen sequencer die ik regelmatig gebruik. Je kan hem synchroniseren aan andere gear door gebruik te maken van de CV, gate en clock inputs. LCD heeft deze ook live gebruikt. James had er drie in ieder rek. De 101 is mijn instrument, meer dan elke andere. Ik ken hem gewoon door en door. Het is de enige synth die ik tot in de fijne nuances ken.THUMP: Heb je hem gekocht nadat hij je werd aangeraden? Kende je de synth überhaupt al voordat je er een had?
Juan: Ik heb mijn eerste in 1999 gekocht, omdat veel van mijn favoriete muziek ermee was gemaakt. The Human League gebruikte hem veel en een heleboel vroege house en techno jongens gebruikte hem. Ik kocht er een en gebruikte hem sindsdien de hele tijd. Sequence je hem vaak, of speel je er vooral op?
Juan: Meestal speel ik erop, maar het nummer waar ik nu aan werk heeft een sequence van de 101 die er doorheen speelt. Ik heb ook nog een nummer op mijn laatste album met een drienoots sequence. Maar meestal speel ik er dus op. TELETRONIX LA-2A COMPRESSOR
Juan: Dit is een van de eerste die gemaakt waren. Toen James hem kocht waren ze nog niet zo duur als nu. Het was rond 1998 en toen was er nog niet zo'n gekte rondom deze dingen. Ik geloof dat ze nu rond de $8.000 waard zijn. Dit is het enige magische stuk gear in de studio. Alles dat door de LA-2A wordt gehaald lijkt een soort harmonische distortion te krijgen. Vaak gebruik ik hem niet eens als compressor maar als distortion pedaal. Hij zit ook altijd op het kanaal van de vocalen.DBX 165 COMPRESSOR (hierboven afgebeeld met de Teletronix) Hoe zijn jullie bij de 165 beland? Normaal gesproken hoor je iedereen praten over de 160.
Juan: Er is hier nooit een 160 geweest, maar ik geloof dat ik begon met de 162. Tim Goldsworty vertelde James dat dit was wat Daft Punk gebruikt, dus ging ik op onderzoek uit. Achteraf bleek dat ze het niet gebruikten maar het is een van die dingen die hier heel lang in stand zijn gehouden. Ik weet niet echt hoe de 165 hier is beland. Het is net anders. Ik weet niet of het het detection circuit is of de makeup gain ofzo. Ik heb zelfs een 165 thuis staan en die heeft een peak limiter aan het einde van het circuit. Nick Millhiser: Er heeft altijd een 162 op het master kanaal gezeten. De enige keer dat wij een 160 hebben gebruikt was een keer in Woodstock. De 162's zijn erg goed voor drums en bass. De 165's zijn erg praktisch en goed voor vocalen omdat je controle hebt over de attack en release tijd, ook al laten we het 90% van de keren op de automatische instellingen. Maar er zijn tijden met bepaalde dingen, bijvoorbeeld met vocalen, dat de 165 de beste optie is. We zijn er allemaal gewoon aan gewend geraakt. Dat is al het halve werk. 75% van de keren dat ik iets compress, moet het doen wat ik wil. Als ik werk in een andere studio, is het niet zo dat ik het niet kan met een andere compressor. Het is alleen makkelijker en sneller te doen met de 162. Meestal is het al bijna goed als je hem alleen aan zet.PURPLE AUDIO 1176 COMPRESSOR/LIMITER
Juan: Deze paarse 1176's klinken geweldig maar hebben meer variatie tussen de units. Ze hebben ook een toon in zich — wat voor soort amp erop zit beïnvloedt de toon. Ik weet dat in de jaren zeventig mensen er gewoon drums doorheen knalde om die toon in de mid-frequenties te krijgen. Het enige waar ik ze voor gebruik is voor percussies en toms. Maar volgens mij staan deze er al sinds het begin van onze studio. Elk van deze staan er al sinds dag één.
Nick: We deden veel dingen op de eerste Holy Ghost! plaat en de Automato plaat waar Tim Goldsworthy van Unkle deze als tape recorder gebruikte. Als iets te clean of modern klinkt, is dit een directe manier om het als een sample te laten klinken. Het is eigenlijk een trucje van Portishead.Juan: Ik durf het zwart op wit te zetten dat er geen elke plugin is die dit kan nabootsen. De plugins klinken goed maar ze zijn niet te vergelijken met dit. Er zijn gewoon te veel variabelen.
Juan: Dit is gewoon een oude Nakamichi Cassette Deck die ook het nieuwste van het nieuwste was. Ik geloof dat hij van de jaren negentig of laat in de jaren tachtig is. Ik werkte afgelopen week nog aan iets met 909 drums en ik heb elke sample opnieuw gesampled met de Nakamichi. Het voegt een hoop harmonische distortion toe en zorgt ervoor dat de toon van de 909 kick echt naar voren komt. Ineens is die toon dan heel erg aanwezig. Hi-hats worden dikker en claps worden meer gecompressed. Nick: Het is ook een van die dingen waar serieuze geluidsengineers over zouden zeggen dat ze nooit hadden gedacht nog mee te maken dat mensen weer het oude nostalgische geluid van cassettes wilden hebben. Veel van de sounds op oude house platen zijn zo geworden omdat ze simpelweg met lage kwaliteit apparatuur zijn gemaakt. Ik heb heel lang een gare Soundcraft console gehad waar ik niet echt veel mee kon doen. Maar haal er een 909 kick doorheen en je hebt de sound van de house platen van toen.EMS SYNTHI
Juan: Hij is erg goed om noise te maken. Elke keer dat ik zei: "Oh, laten we de EMS gebruiken voor dit ding in het nummer," was het ongeveer vier uur verspilde tijd. James had hem wel door en gebruikte hem voor een aantal nummers. In All I Want zat er zo'n bubbelige sound die Gavin speelde. Dat was geloof ik de EMS.Nick: James mixte er heel vaak bass doorheen. Dan gebruikte hij alleen de low pass filter heel zachtjes. Ik heb wel eens de ring mod erop gebruikt. Die is heel goed om gekke geluiden te maken.STAR INSTRUMENTS SYNARE DRUM SYNTH
Juan: This is het enige ding dat Star Instruments heeft gemaakt, voor zover ik weet, en het is alleen een elektronische drum met twee oscillators geloof ik. Er klinkt werkelijk niets zoals dit. Het heeft ook een LFO zodat je de oscillators behoorlijk kunt moduleren. Ze zijn uit de jaren 80 en als je het zou horen, herken je het waarschijnlijk wel. Wederom heeft dit een sound die je niet kan nabootsen en is het gebruikt op een hoop DFA dingen. We gooien deze meestal door de tape delay en reverb en dan klinkt het heel groots en dubby.AKG BX-10 SPRING REVERB
Juan: Ook dit is weer vanaf dag één van DFA op elke opname gebruikt. Het is eigenlijk de enige reverb die hier wordt gebruikt.Kan je de parameters gemakkelijk aanpassen?
Juan: Er zijn een hoop instellingen op dit ding maar meestal laten we het gewoon voor wat het is. Je kan de decay tijd aanpassen, een phase gebruiken en er zijn bass en treble instellingen. Op een plaat waar we nu aan werken is hij gebruikt op de vocalen en de gitaren. James gebruikt hem ook vaak voor grote snare sounds. Spring reverbs zijn vaak slecht en dik en kunnen de mix rommelig laten klinken, maar deze klinkt erg hol en zuiver omdat hij zo groot is. Dit is naar mijn mening ook iets dat absoluut niet kan worden nagebootst door software. Niks kan eraan tippen.
LOCATIE: Manhattan, New York
ARTIESTEN DIE HIER WERKEN: James Murphy van LCD Soundsystem, The Juan Maclean, Holy Ghost!, Gavin Russom en velen anderen rondom DFA Records.Verstopt in een rustige straat van het chique West Village in Manhattan, zit een kelder studio die de geboorteplaats is van een aantal van de meest typische New York platen in de geschiedenis. Van origine in Brooklyn maar LCD Soundsystem's James Murphy verplaatste Plantain naar Manhattan met behulp van de Britse ex-pat Tim Goldsworthy, om opname faciliteiten te bieden aan het inmiddels legendarische DFA label. Op een levende namiddag in januari werkte Juan Maclean aan een track voor zijn toekomstige plaat met vocaliste en meermalige collaborator Nancy Whang en Nick Millhiser van Holy Ghost!.
Advertentie
Juan: Ik heb mijn eerste in 1999 gekocht, omdat veel van mijn favoriete muziek ermee was gemaakt. The Human League gebruikte hem veel en een heleboel vroege house en techno jongens gebruikte hem. Ik kocht er een en gebruikte hem sindsdien de hele tijd. Sequence je hem vaak, of speel je er vooral op?
Juan: Meestal speel ik erop, maar het nummer waar ik nu aan werk heeft een sequence van de 101 die er doorheen speelt. Ik heb ook nog een nummer op mijn laatste album met een drienoots sequence. Maar meestal speel ik er dus op. TELETRONIX LA-2A COMPRESSOR
Advertentie
Juan: Er is hier nooit een 160 geweest, maar ik geloof dat ik begon met de 162. Tim Goldsworty vertelde James dat dit was wat Daft Punk gebruikt, dus ging ik op onderzoek uit. Achteraf bleek dat ze het niet gebruikten maar het is een van die dingen die hier heel lang in stand zijn gehouden. Ik weet niet echt hoe de 165 hier is beland. Het is net anders. Ik weet niet of het het detection circuit is of de makeup gain ofzo. Ik heb zelfs een 165 thuis staan en die heeft een peak limiter aan het einde van het circuit. Nick Millhiser: Er heeft altijd een 162 op het master kanaal gezeten. De enige keer dat wij een 160 hebben gebruikt was een keer in Woodstock. De 162's zijn erg goed voor drums en bass. De 165's zijn erg praktisch en goed voor vocalen omdat je controle hebt over de attack en release tijd, ook al laten we het 90% van de keren op de automatische instellingen. Maar er zijn tijden met bepaalde dingen, bijvoorbeeld met vocalen, dat de 165 de beste optie is. We zijn er allemaal gewoon aan gewend geraakt. Dat is al het halve werk. 75% van de keren dat ik iets compress, moet het doen wat ik wil. Als ik werk in een andere studio, is het niet zo dat ik het niet kan met een andere compressor. Het is alleen makkelijker en sneller te doen met de 162. Meestal is het al bijna goed als je hem alleen aan zet.
Advertentie
Advertentie
Juan: Er zijn een hoop instellingen op dit ding maar meestal laten we het gewoon voor wat het is. Je kan de decay tijd aanpassen, een phase gebruiken en er zijn bass en treble instellingen. Op een plaat waar we nu aan werken is hij gebruikt op de vocalen en de gitaren. James gebruikt hem ook vaak voor grote snare sounds. Spring reverbs zijn vaak slecht en dik en kunnen de mix rommelig laten klinken, maar deze klinkt erg hol en zuiver omdat hij zo groot is. Dit is naar mijn mening ook iets dat absoluut niet kan worden nagebootst door software. Niks kan eraan tippen.