Volgens Stimming is het 4D Sound System een complete gamechanger

Het 4D Sound System is een installatie waardoor geluid vanuit alle richtingen in een ruimte kan worden ervaren – het zweeft als het ware rond, boven, onder en tussen de luisteraars door, en wordt zo een fysieke ervaring. We spraken 4D-resident Stimming over hoe het is om te werken met het systeem en over zijn twee live performances aanstaande zaterdag in Elementenstraat.

THUMP: Je bent geschoold in piano, viool en drums, en je hebt met het Rotterdams Philharmonisch Orkest samengewerkt. Hoe verhoudt die klassieke achtergrond zich tot je elektronische muziek?

Stimming: Voor mij is het interessant om te werken met klassieke tonen en vormen in combinatie met moderne technologie. Tijdens het klassieke tijdperk was de compositie veel ingewikkelder dan de daadwerkelijke muziek, maar tegenwoordig moeten we ook aan de slag met technologie. Ik zou nooit de ene muzieksoort beter noemen dan de ander, maar voor mij persoonlijk is het lastig om naar klassieke muziek te luisteren: het heeft geen groove.

Kan je met het 4D-systeem nog diepere dimensies opzoeken dan jij al doet in je andere werk?
Ja, ik hou van kleine details die je alleen kan horen als je zorgvuldig luistert. 4D is een complete gamechanger. Het was vooral in het begin moeilijk om van basisdingen zoals 'stereo' en 'loudness' af te komen. Deze technologie is in de beginfase en ik weet nog steeds niet hoe ver ik kan gaan, vooral omdat ik heb besloten alles live te doen. Er zijn een paar thema's en grooves die voorgeprogrammeerd zijn op de machines, maar de magie gebeurt in het moment zelf. Ironisch gezien zijn het de simpele geluiden die het beste werken, complexiteit komt grotendeels door de toegevoegde dimensies.

Je set dit weekend wordt een uitgebreide en bijgewerkte versie van je set in mei van vorig jaar. Hoe heb je die set verbeterd dan?
Door simplificatie – kunstmatige geluiden die als echt worden herkend door fysieke bronnen, dat is zo gestoord om naar te luisteren. Ons brein is hier niet aan gewend en daarom heeft het moeite om 't goed te kunnen volgen. Wat ik nodig heb is het vinden van de juiste tools om het een onvergetelijke reis te maken zonder te overdrijven.

Oké, klinkt ambitieus. Ben je zelf ook beter geworden, als artiest?
Ik ben dapperder geworden in dingen echt live maken. De magie van ingewikkelde dingen die goed (of fout) gaan op het podium geeft veel voldoening.

Je neemt veel instrumenten mee voor zaterdag, zoals de Moog Synth, Micro-Brute, Op-1, Nord Lead 02 en een Up-right Piano. En geen laptop.
Je vergeet de twee belangrijkste: de Elktron Octatrack en Elektron Rytm. De eerste is het moederschip voor alle taken die Ableton eerst voor me deed, en de Rytm is een geweldig klinkende, hybride drummachine die het beste van de digitale en analoge wereld combineert. Elke machine heeft een specifieke taak. De Octatrack is de meesterklok, midi-sequencer, sampler, looper en mixer voor vier van de acht objecten; Rytm is voor de basisgrooves; de Op-1 is voor geweldige percussie, loops en effecten; de Norlead3 voor prachtige synth-geluiden en de Moog voor spontane synth-actie. En de piano is de kers op de taart.

Hoe draagt je custom-made controller bij aan de fysieke ervaring van muziek maken?
Ik kwam er snel achter dat het gebruiken van een touchscreen niet fysiek genoeg is – met acht joysticks en twee wielen voor elke joystick is het veel concreter om objecten te volgen zonder dat het nodig is om te dubbel checken op een scherm. Oren en handen moeten een muzikant leiden, niet zijn ogen.

Denk je dat op een dag het 4D-systeem de norm is voor clubs en muzikanten?
Ik zou willen dat iedereen dit een keer in zijn leven kan ervaren. De emotionele impact is zo veel groter bij 4D dan bij een normaal stereosysteem, het is heel indrukwekkend. Je kan makkelijk bang of geshockeerd raken, maar ook een simpele herbeleving van een sawtooth als iets geweldigs ervaren. Er is maar één systeem in de wereld, dus dat maakt het automatisch exclusief. Maar zo zou het niet moeten zijn.

Kan het ook gebruikt worden voor zweterige clubnachten in de toekomst? Het heeft best een hoog performance-artgehalte.
Ja, klopt, momenteel is alle aandacht van de luisteraars nodig voor het geluid. Daarom is het niet zo'n goed idee om ook indrukwekkende visuals te gebruiken; visualisatie is een sterker zintuig en leidt de aandacht af van onze oren. Dus ik zal clubmuziek als een intieme kunstperformance presenteren, voor mij klinkt dat perfect.

Op welke locatie op de dansvloer moet je staan om de beste geluidservaring te hebben zaterdag?
Het maakt niet zo veel uit. Waar je ook bent op de dansvloer, het enige wat verandert is het perspectief. Bij 4D is er geen goed en fout omdat je sowieso altijd midden in de actie zit. Als je dicht bij mij komt staan heb je een goed uitzicht op wat ik aan het doen ben. Je zal me zien vechten en weer een oplossing zien vinden, live, terwijl ik dingen goed en fout doe. Ik zal iedereens hand schudden voorafgaand de show, zodat ik niet bang hoef te zijn voor het publiek in deze intieme setting.

De 4D-live performance is morgen, zaterdag 11 april, in Warehouse Elementenstraat in Amsterdam.

Het 4D Sound System is een installatie waardoor geluid vanuit alle richtingen in een ruimte kan worden ervaren – het zweeft als het ware rond, boven, onder en tussen de luisteraars door, en wordt zo een fysieke ervaring. We spraken 4D-resident Stimming over hoe het is om te werken met het systeem en over zijn twee live performances aanstaande zaterdag in Elementenstraat.

THUMP: Je bent geschoold in piano, viool en drums, en je hebt met het Rotterdams Philharmonisch Orkest samengewerkt. Hoe verhoudt die klassieke achtergrond zich tot je elektronische muziek?

Stimming: Voor mij is het interessant om te werken met klassieke tonen en vormen in combinatie met moderne technologie. Tijdens het klassieke tijdperk was de compositie veel ingewikkelder dan de daadwerkelijke muziek, maar tegenwoordig moeten we ook aan de slag met technologie. Ik zou nooit de ene muzieksoort beter noemen dan de ander, maar voor mij persoonlijk is het lastig om naar klassieke muziek te luisteren: het heeft geen groove.

Kan je met het 4D-systeem nog diepere dimensies opzoeken dan jij al doet in je andere werk?
Ja, ik hou van kleine details die je alleen kan horen als je zorgvuldig luistert. 4D is een complete gamechanger. Het was vooral in het begin moeilijk om van basisdingen zoals 'stereo' en 'loudness' af te komen. Deze technologie is in de beginfase en ik weet nog steeds niet hoe ver ik kan gaan, vooral omdat ik heb besloten alles live te doen. Er zijn een paar thema's en grooves die voorgeprogrammeerd zijn op de machines, maar de magie gebeurt in het moment zelf. Ironisch gezien zijn het de simpele geluiden die het beste werken, complexiteit komt grotendeels door de toegevoegde dimensies.

Je set dit weekend wordt een uitgebreide en bijgewerkte versie van je set in mei van vorig jaar. Hoe heb je die set verbeterd dan?
Door simplificatie – kunstmatige geluiden die als echt worden herkend door fysieke bronnen, dat is zo gestoord om naar te luisteren. Ons brein is hier niet aan gewend en daarom heeft het moeite om 't goed te kunnen volgen. Wat ik nodig heb is het vinden van de juiste tools om het een onvergetelijke reis te maken zonder te overdrijven.

Oké, klinkt ambitieus. Ben je zelf ook beter geworden, als artiest?
Ik ben dapperder geworden in dingen echt live maken. De magie van ingewikkelde dingen die goed (of fout) gaan op het podium geeft veel voldoening.

Je neemt veel instrumenten mee voor zaterdag, zoals de Moog Synth, Micro-Brute, Op-1, Nord Lead 02 en een Up-right Piano. En geen laptop.
Je vergeet de twee belangrijkste: de Elktron Octatrack en Elektron Rytm. De eerste is het moederschip voor alle taken die Ableton eerst voor me deed, en de Rytm is een geweldig klinkende, hybride drummachine die het beste van de digitale en analoge wereld combineert. Elke machine heeft een specifieke taak. De Octatrack is de meesterklok, midi-sequencer, sampler, looper en mixer voor vier van de acht objecten; Rytm is voor de basisgrooves; de Op-1 is voor geweldige percussie, loops en effecten; de Norlead3 voor prachtige synth-geluiden en de Moog voor spontane synth-actie. En de piano is de kers op de taart.

Hoe draagt je custom-made controller bij aan de fysieke ervaring van muziek maken?
Ik kwam er snel achter dat het gebruiken van een touchscreen niet fysiek genoeg is – met acht joysticks en twee wielen voor elke joystick is het veel concreter om objecten te volgen zonder dat het nodig is om te dubbel checken op een scherm. Oren en handen moeten een muzikant leiden, niet zijn ogen.

Denk je dat op een dag het 4D-systeem de norm is voor clubs en muzikanten?
Ik zou willen dat iedereen dit een keer in zijn leven kan ervaren. De emotionele impact is zo veel groter bij 4D dan bij een normaal stereosysteem, het is heel indrukwekkend. Je kan makkelijk bang of geshockeerd raken, maar ook een simpele herbeleving van een sawtooth als iets geweldigs ervaren. Er is maar één systeem in de wereld, dus dat maakt het automatisch exclusief. Maar zo zou het niet moeten zijn.

Kan het ook gebruikt worden voor zweterige clubnachten in de toekomst? Het heeft best een hoog performance-artgehalte.
Ja, klopt, momenteel is alle aandacht van de luisteraars nodig voor het geluid. Daarom is het niet zo'n goed idee om ook indrukwekkende visuals te gebruiken; visualisatie is een sterker zintuig en leidt de aandacht af van onze oren. Dus ik zal clubmuziek als een intieme kunstperformance presenteren, voor mij klinkt dat perfect.

Op welke locatie op de dansvloer moet je staan om de beste geluidservaring te hebben zaterdag?
Het maakt niet zo veel uit. Waar je ook bent op de dansvloer, het enige wat verandert is het perspectief. Bij 4D is er geen goed en fout omdat je sowieso altijd midden in de actie zit. Als je dicht bij mij komt staan heb je een goed uitzicht op wat ik aan het doen ben. Je zal me zien vechten en weer een oplossing zien vinden, live, terwijl ik dingen goed en fout doe. Ik zal iedereens hand schudden voorafgaand de show, zodat ik niet bang hoef te zijn voor het publiek in deze intieme setting.

De 4D-live performance is morgen, zaterdag 11 april, in Warehouse Elementenstraat in Amsterdam.