Matt Darey habla sobre la evolución de la radio de música electrónica

Me es difícil aceptar que la radio que conocíamos los que crecimos en una generación que se pegaba a las frecuencias moduladas, está mutando hacia algo que nadie ha terminado de tener muy claro. Hoy existen plataformas como YouTube que impactan con más gente escuchando música ahí de lo que hacen en otro tipo de plataformas tradicionales como es la misma radio.

Matt Darey es uno de los pioneros de la escena en la música electrónica, en realidad no por el tipo de sonidos que hacía, sino por el papel que jugaba en un mundo que recién comenzaba a digerir con más seriedad este tipo de texturas que se iban combinando muy bien con la música comercial. En su momento, era de los pocos que empujaba el sonido hacia un ambiente más común, fuera de los nichos que representan los clubes en UK, que a pesar de su grandeza, seguía teniendo una suerte de estigma.

Por años, Matt ha visto crecer la escena como pocos han tenido la fortuna y sobre todo, ha tenido la valentía de seguir en ella. Digo que es valentía porque pocos han aguantado el ritmo que marcó el EDM pero cuando alguien está hecho para algo, su destino es permanecer en ello a pesar de las adversidades que se atraviesen. Su programa de radio, Nocturnal, lo ha mantenido dentro de una burbuja que lo protege del consumo al estilo comida rápida.

THUMP: De vuelta en México, emocionado me imagino de tener a todos los fanáticos de tu programa de radio por acá.

Matt Darey: ¡Sí! Me da mucho gusto estar de vuelta porque ha pasado mucho tiempo desde que vine por última ocasión y he tenido mi programa de radio en Beat 100.9 ya por muchos años, casi nueve, que lo he transmitido ahí, así que casi desde el principio de la estación. Antes hacía trance, luego me fui al progressive y en los últimos años me he enfocado más al deep house. De hecho ya tengo un nuevo sello discográfico que es de deep house, pero al mismo tiempo he tenido mi propia identidad que se ha enfocado a ser más big room. Hoy, sólo me estoy enfocando algo más íntimo donde puedo saludar a todos los que aman mi programa de radio.

Me quedo pensando en cuando comenzaste a hacer este programa de radio, este tipo de medio era algo muy grande en su momento y hoy las cosas han cambiado mucho, porque ahora todos tenemos un Smartphone en el que accedemos a muchas cosas. Cómo explicarías la evolución de tu programa de radio de acuerdo a cómo ha ido cambiando la forma en que se consume.

Ha cambiado por supuesto porque desde que comencé el programa de radio, sólo habían un par de estaciones de radio que transmitían el programa como Di.fm y Ministry of Sound Radio. Todo se trataba en su momento sobre estaciones de radio FM, pero hoy hay tanta variedad de cómo descargar las cosas a tu teléfono, lo cual es más conveniente. Esto ha evolucionado a que todo sea, "on demand", pero aún sigue una gran cantidad de gente, como en la Ciudad de México, que aún lo puede escuchar directo por la radio. Yo creo que siempre habrá algo de esto porque a la gente le gusta ir manejando en el carro, digo no sé qué tanto es lo que la gente escucha cuando lo hacen a través de sus teléfonos, pero la radio aún tiene un lugar para la gente que quiere hacer otras cosas y estar ahí.

Leer más: ¿Qué hizo tan grande al trance?

¿El formato de tu programa de radio ha cambiado mucho?

Trato de ya no hablar mucho. Cuando comenzó el programa de radio sí introducía cada canción, hablaba más, tenía una entrevista por ahí, pero ahora sólo me trato de centrar en sólo introducirme al principio y despedirme al final, porque ahora sólo quiero que se trate de la música nada más y la mezcla. Pongo ya mucha atención en el detalle de la mezcla y todo está mezclado de manera armónica para que tenga más fluidez. No me gusta hablar encima de esto porque es muy diferente a un show en el que tocas muchos tracks como son los countdowns.

¿Cuánto tiempo te tardas en armar uno de los programas?

Es un proceso largo porque hay un equipo de siete u ocho personas cada semana que me ayudan a encontrar nuevas canciones. El equipo está por todo el mundo y lo limitan a 100 tracks por semana en las que escucho y escojo tal vez unas 10. Lo que pasa es que no toco la canción luego luego, tengo un sistema para detectar lo armónico así que las agrupo en A, B, C, D y voy agrupando todo en clave para que cuando esté lleno el carrete de éstas, está completo. Mezclar en armonía es perfecto porque no sabes cuando un track termina y el otro comienza. También depende de si tu track tiene claves mayores, menores, lo cual luego es complicado y no sé si la gente se da el tiempo de hacer esto pero sí se trata de mucho trabajo en armonía.

Una vez que tengo todo, me tardo una hora en mezclar todo.

Me decías hace rato que comienzas a irte más hacia el deep house y tu label a su vez, se empieza a sentir más así todo el tiempo.

Sí, está entre el progressive y el deep house. Digo esto porque el tipo de tracks que hay en mi sello es muy similar a lo que encontrarías en la categoría de deep house en los canales de Beatport. Hay canciones que son más electrónicos, otros más progresivos, ya sabes cómo es hoy que todo es tan preciso con los sub géneros. Se trata de esta vibra más deep, cosas con más audacia, cosas que no se han hecho antes. Por eso me moví del trance sabes, porque ya lo había escuchado todo. Mis primeras canciones de trance las comencé a hacer en 1994.

O sea de algún modo, ¿intentas también ir a las raíces como el House de Chicago?

Sí, me gusta el house, tech house, todo lo que tenga un buen groove, algo que esté en 118-124 bpm. No sé cómo describir esto pero me gustan mucho también las vocales, sobre todo las que tienen algo de significado. Me voy mucho hacia las letras que son más inteligentes, con más profunidad.

¿Qué opinas de cómo gran parte de los productores y DJs de hoy están intentando irse hacia estos sonidos, de nuevo?

Espero que así sea, digo no me consta pero sólo he escuchado del EDM, Hardwell & Tiësto, entre otras cosas pero sí veo que está evolucionado. En verdad espero que vaya hacia allá porque la música es asombrosa, porque ha ido cambiando. Aún aunque no fuera así, yo seguiría haciendo esto porque amo hacer este tipo de música. Veo que hay tantos grandes artistas ahorita que algo tiene que pasar. Sé que se ha movido lento pero tenemos grandes festivales en Reino Unido y en el resto del mundo. Por ejemplo ustedes tienen este gran festival en Playa del Carmen, el BPM, que predomina la calidad ahí con artistas como Maceo Plex que han empujado el sonido.

Escucha: Los mejores sets de BPM Festival 2016

¿Hacia dónde vas con tu música a partir de este 2016?

Acabo de lanzar e inventarme un nuevo alias que se llama Matt Nouveau, aunque la gente podría confundirse porque desde el inicio de mi carrera yo hacía drum'n'bass, house, techno, trance, garage house, break beat, big beat, cosas tipo The Prodigy, pero todas estas cosas las hacía aunque me conocían más por el trance porque se volvió muy comercial. Eso es algo que pasó en su momento donde te tocaba ser de los primeros y te llevaba la ola, pero la gente se confundía en qué estaba yo haciendo. Matt Nouveau hace la música que escuchas en Nocturnal y en mi sello, trato de hacerlo así de sencillo. Llevará tiempo en que se establezca pero es algo que quiero hacer este año, seguir sacando música. Mi primer EP bajo este alias está por salir pronto, aunque ya he estado probando varios de estos tracks que están en la línea del deep house, electrónica, cosas más oscuras de lo que normalmente esperarías de mí. Uno de los tracks es con Judge que trabaja con Tube & Berger, otro cantante de Noruega que es un filósofo que hace unas letras muy increíbles y originales. Tienes que escucharlo porque es único. Está muy bien todo lo que estoy empezando a hacer porque se vuelve una historia y mi propio sonido. Tengo influencia de toda la música que pongo en mi programa de radio y cada vez me siento más inspirado.

Además de las largas jornadas que has tenido en el estudio últimamente.

Sí, de hecho ayer fue la primera vez que me paré frente a un par de tornamesas porque llevaba seis meses de no tocar. Me encerré en el estudio para trabajar en mis aptitudes en el estudio. Tienes que sentarte ahí todos los días para sacar más. Para mí es mejor estar escribiendo. Incluso aproveché esta pausa también para trabajar en mi vida personal como casarme, estar con mi hijo, así que hubo mucho en juego. Todos los días me desperté para ir al estudio y la música fluye, lo cual me hace sentir muy bien.

Matt Darey está en Facebook // Twitter // Soundcloud

Trino Treviño es el Publisher de THUMP en México. Está en Twitter.

Me es difícil aceptar que la radio que conocíamos los que crecimos en una generación que se pegaba a las frecuencias moduladas, está mutando hacia algo que nadie ha terminado de tener muy claro. Hoy existen plataformas como YouTube que impactan con más gente escuchando música ahí de lo que hacen en otro tipo de plataformas tradicionales como es la misma radio.

Matt Darey es uno de los pioneros de la escena en la música electrónica, en realidad no por el tipo de sonidos que hacía, sino por el papel que jugaba en un mundo que recién comenzaba a digerir con más seriedad este tipo de texturas que se iban combinando muy bien con la música comercial. En su momento, era de los pocos que empujaba el sonido hacia un ambiente más común, fuera de los nichos que representan los clubes en UK, que a pesar de su grandeza, seguía teniendo una suerte de estigma.

Por años, Matt ha visto crecer la escena como pocos han tenido la fortuna y sobre todo, ha tenido la valentía de seguir en ella. Digo que es valentía porque pocos han aguantado el ritmo que marcó el EDM pero cuando alguien está hecho para algo, su destino es permanecer en ello a pesar de las adversidades que se atraviesen. Su programa de radio, Nocturnal, lo ha mantenido dentro de una burbuja que lo protege del consumo al estilo comida rápida.

THUMP: De vuelta en México, emocionado me imagino de tener a todos los fanáticos de tu programa de radio por acá.

Matt Darey: ¡Sí! Me da mucho gusto estar de vuelta porque ha pasado mucho tiempo desde que vine por última ocasión y he tenido mi programa de radio en Beat 100.9 ya por muchos años, casi nueve, que lo he transmitido ahí, así que casi desde el principio de la estación. Antes hacía trance, luego me fui al progressive y en los últimos años me he enfocado más al deep house. De hecho ya tengo un nuevo sello discográfico que es de deep house, pero al mismo tiempo he tenido mi propia identidad que se ha enfocado a ser más big room. Hoy, sólo me estoy enfocando algo más íntimo donde puedo saludar a todos los que aman mi programa de radio.

Me quedo pensando en cuando comenzaste a hacer este programa de radio, este tipo de medio era algo muy grande en su momento y hoy las cosas han cambiado mucho, porque ahora todos tenemos un Smartphone en el que accedemos a muchas cosas. Cómo explicarías la evolución de tu programa de radio de acuerdo a cómo ha ido cambiando la forma en que se consume.

Ha cambiado por supuesto porque desde que comencé el programa de radio, sólo habían un par de estaciones de radio que transmitían el programa como Di.fm y Ministry of Sound Radio. Todo se trataba en su momento sobre estaciones de radio FM, pero hoy hay tanta variedad de cómo descargar las cosas a tu teléfono, lo cual es más conveniente. Esto ha evolucionado a que todo sea, "on demand", pero aún sigue una gran cantidad de gente, como en la Ciudad de México, que aún lo puede escuchar directo por la radio. Yo creo que siempre habrá algo de esto porque a la gente le gusta ir manejando en el carro, digo no sé qué tanto es lo que la gente escucha cuando lo hacen a través de sus teléfonos, pero la radio aún tiene un lugar para la gente que quiere hacer otras cosas y estar ahí.

Leer más: ¿Qué hizo tan grande al trance?

¿El formato de tu programa de radio ha cambiado mucho?

Trato de ya no hablar mucho. Cuando comenzó el programa de radio sí introducía cada canción, hablaba más, tenía una entrevista por ahí, pero ahora sólo me trato de centrar en sólo introducirme al principio y despedirme al final, porque ahora sólo quiero que se trate de la música nada más y la mezcla. Pongo ya mucha atención en el detalle de la mezcla y todo está mezclado de manera armónica para que tenga más fluidez. No me gusta hablar encima de esto porque es muy diferente a un show en el que tocas muchos tracks como son los countdowns.

¿Cuánto tiempo te tardas en armar uno de los programas?

Es un proceso largo porque hay un equipo de siete u ocho personas cada semana que me ayudan a encontrar nuevas canciones. El equipo está por todo el mundo y lo limitan a 100 tracks por semana en las que escucho y escojo tal vez unas 10. Lo que pasa es que no toco la canción luego luego, tengo un sistema para detectar lo armónico así que las agrupo en A, B, C, D y voy agrupando todo en clave para que cuando esté lleno el carrete de éstas, está completo. Mezclar en armonía es perfecto porque no sabes cuando un track termina y el otro comienza. También depende de si tu track tiene claves mayores, menores, lo cual luego es complicado y no sé si la gente se da el tiempo de hacer esto pero sí se trata de mucho trabajo en armonía.

Una vez que tengo todo, me tardo una hora en mezclar todo.

Me decías hace rato que comienzas a irte más hacia el deep house y tu label a su vez, se empieza a sentir más así todo el tiempo.

Sí, está entre el progressive y el deep house. Digo esto porque el tipo de tracks que hay en mi sello es muy similar a lo que encontrarías en la categoría de deep house en los canales de Beatport. Hay canciones que son más electrónicos, otros más progresivos, ya sabes cómo es hoy que todo es tan preciso con los sub géneros. Se trata de esta vibra más deep, cosas con más audacia, cosas que no se han hecho antes. Por eso me moví del trance sabes, porque ya lo había escuchado todo. Mis primeras canciones de trance las comencé a hacer en 1994.

O sea de algún modo, ¿intentas también ir a las raíces como el House de Chicago?

Sí, me gusta el house, tech house, todo lo que tenga un buen groove, algo que esté en 118-124 bpm. No sé cómo describir esto pero me gustan mucho también las vocales, sobre todo las que tienen algo de significado. Me voy mucho hacia las letras que son más inteligentes, con más profunidad.

¿Qué opinas de cómo gran parte de los productores y DJs de hoy están intentando irse hacia estos sonidos, de nuevo?

Espero que así sea, digo no me consta pero sólo he escuchado del EDM, Hardwell & Tiësto, entre otras cosas pero sí veo que está evolucionado. En verdad espero que vaya hacia allá porque la música es asombrosa, porque ha ido cambiando. Aún aunque no fuera así, yo seguiría haciendo esto porque amo hacer este tipo de música. Veo que hay tantos grandes artistas ahorita que algo tiene que pasar. Sé que se ha movido lento pero tenemos grandes festivales en Reino Unido y en el resto del mundo. Por ejemplo ustedes tienen este gran festival en Playa del Carmen, el BPM, que predomina la calidad ahí con artistas como Maceo Plex que han empujado el sonido.

Escucha: Los mejores sets de BPM Festival 2016

¿Hacia dónde vas con tu música a partir de este 2016?

Acabo de lanzar e inventarme un nuevo alias que se llama Matt Nouveau, aunque la gente podría confundirse porque desde el inicio de mi carrera yo hacía drum'n'bass, house, techno, trance, garage house, break beat, big beat, cosas tipo The Prodigy, pero todas estas cosas las hacía aunque me conocían más por el trance porque se volvió muy comercial. Eso es algo que pasó en su momento donde te tocaba ser de los primeros y te llevaba la ola, pero la gente se confundía en qué estaba yo haciendo. Matt Nouveau hace la música que escuchas en Nocturnal y en mi sello, trato de hacerlo así de sencillo. Llevará tiempo en que se establezca pero es algo que quiero hacer este año, seguir sacando música. Mi primer EP bajo este alias está por salir pronto, aunque ya he estado probando varios de estos tracks que están en la línea del deep house, electrónica, cosas más oscuras de lo que normalmente esperarías de mí. Uno de los tracks es con Judge que trabaja con Tube & Berger, otro cantante de Noruega que es un filósofo que hace unas letras muy increíbles y originales. Tienes que escucharlo porque es único. Está muy bien todo lo que estoy empezando a hacer porque se vuelve una historia y mi propio sonido. Tengo influencia de toda la música que pongo en mi programa de radio y cada vez me siento más inspirado.

Además de las largas jornadas que has tenido en el estudio últimamente.

Sí, de hecho ayer fue la primera vez que me paré frente a un par de tornamesas porque llevaba seis meses de no tocar. Me encerré en el estudio para trabajar en mis aptitudes en el estudio. Tienes que sentarte ahí todos los días para sacar más. Para mí es mejor estar escribiendo. Incluso aproveché esta pausa también para trabajar en mi vida personal como casarme, estar con mi hijo, así que hubo mucho en juego. Todos los días me desperté para ir al estudio y la música fluye, lo cual me hace sentir muy bien.

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Trino Treviño es el Publisher de THUMP en México. Está en Twitter.